¡Miau! El blog de Cuatrogatos

La palabra y la memoria, III Jornadas Iberoamericanas de Literatura Infantil Popular

2012-03-02T10:16:00.001-05:00

Convocado por el Centro de Estudios de Promoción de la Literatura Infantil, Facultad de Ciencias y Humanidades de Cuenca, Universidad de Castilla-La Mancha, del 3 al 5 de octubre de 2012 se realizarán en Cuenca, España, las III Jornadas Iberoamericanas de Literatura Infantil Popular con el tema La palabra y la memoria.
El programa incluye un homenaje a la Dra. Margit Frenk (UNAM, México), quienn dictará la conferencia Las rimas para juegos infantiles en el antiguo cancionero popular. En una mesa redonda, los doctores Mariana Masera (UNAM), María Teresa Miaja (UNAM) y José M. Pedrosa )Universidasd de Alcalá de Henares) hablarán sobre Escritura y oralidad: las aportaciones de Margit Frenk a los estudios de la lírica hispánica. hablarán sobre los aportes de la Dra. Frenk.

Las jornadas han sido organizadas alrededor de tres áreas: El cancionero popular infantil en la poesía hispánica, Temas y géneros del cancionero popular infantil y Hacia una didáctica del cancionero popular infantil. En ellas, se expondrán, entre otras ponencias y conferencias, las siguientes: Poética y trasdición en las canciones de los mecedores, por Dra. Nieves Gómez (Universidad de Almería); Presencia del Cancionero en la obra de Unamuno, por Dr. Ramón Llorens (Universidad de Alicante); Aliteraciones, jitanjáforas y otros recursos formales en el Cancionero Infantil, por Dra. Grisel Gómez (UNAM); Canción de cuna: primera lírica infantil, por Dra. Pascualita Morotye (Universidad de Valencia); El camino del sur: temas y géneros seculares en el cancionero infantil de Argentina, por Dra. Gloria Chicote (Universidad Nacional La Plata, Argentina); Las "dos orillas" de la adivinanza: tradición prehispánica y novohispana y tradición medieval española, renacentista y barroca, por Dra. María Teresa Miaja (UNAM) y Dr. Pedro C. Cerrillo (UCLM) y A poesía na sala de aula, por Dr. Armindo Mesquita (Universidad de Tras-os Montes, Portugal).

México DF, presentación de Cuento del sinsonte olvidadizo (Ediciones El Naranjo)

2012-02-24T21:14:00.001-05:00

Ediciones El Naranjo realizó en México DF una concurrida presentación del álbum Cuento del sinsonte olvidadizo, del escritor Antonio Orlando Rodríguez, con ilustraciones de Enrique Martínez. La actividad, que contó con la presencia del ilustrador, estuvo destinada a las familias de los empleados de BBVA-Bancomer.

Javier Munguía difundió en su blog Libroadicto una reseña sobre Cuento del sinsonte olvidadizo que puede leerse aquí.

Algunas imágenes de esta reciente presentación del libro:

Pippa Mediaslargas y Lisbeth Salander

2012-02-21T21:12:00.002-05:00

Stieg Larsson, el autor de la exitosa trilogía Millenium, reveló en una entrevista que su Lisbeth Salander proviene de Pippa Mediaslargas, el conocido personaje de la literatura infantil sueca creado en los años 1940 por Astrid Lindgren. "Son dos antiheroínas que desafían, de dos modos bien dispares, lo que todos asumimos como reglas", afirmó Larsson.

Dos imágenes de las populares heroínas. Arriba, Pippa en la cubierta de la edición de Juventud, en 1962. Abajo: Rooney Mara caracterizada como Lisbeth Salander para la versión cinematográfica de The Girl with the Dragon Tattoo (2011).

Comienza el viernes, en Lima, el II Congreso Internacional de Literatura Infantil y Juvenil

2012-02-15T21:38:00.004-05:00

Con el lema "Una puerta a la libertad", los días 17 y 18 de febrero de 2012 se realizará en Lima, Perú el II Congreso Internacional de Literatura Infantil y Juvenil, organizado por el Grupo Editorial Norma. Este encuentro, que tendrá como sede el hotel Westin Libertador, en San Isidro, busca promover el intercambio de conocimientos y experiencias en este campo literario, así como la reflexión sobre el rumbo de la animación a la lectura en Perú y en el mundo.

El programa incluye conferencias como "¿Dónde está la llave?", de Marina Colasanti (Brasil); "Narrativa latinoamericana para niños y jóvenes: caminos de la producción más reciente", de Antonio Orlando Rodríguez (Cuba-Estados Unidos); "La lectura, el mejor camino para la inclusión", de Gemma Lluch (España); "La literatura infantil y el reto de la inclusión", de Fanuel Díaz (Venezuela); "Elementos simbólicos y arquetípicos presentes en el cuento infantil", de Edgar Allan García (Ecuador); "El niño indígena como protagonista de la literatura infantil sudamericana", por Isabel Mesa (Bolivia), y "El niño de la calle: representación y poética en la LIJ", de Rubén Silva (Perú), entre otras.

El congreso rendirá homenaje a tres destacados figuras de las letras latinoamericanas para la infancia –Francisco Izquierdo Ríos, Carlota Carvallo de Núñez y Rosa Cerna– con la semblanza "Homenaje a nuestra tradición. Los iniciadores de la literatura para niños en el Perú", a cargo de Jéssica Rodríguez (Perú).

También se ofrecerán talleres a cargo de Leonor Bravo (Ecuador), Jael Gómez (Colombia) y Jorge Eslava, Christian Ayuni y Alberto Thieroldt (Perú).

Inscripciones en www.congresolij2012norma.com, en el correo informes@congresolij2012norma.com y en los teléfonos 710 3040 y 0-800-7003.

10 historias de amor para niños y jóvenes

2012-02-14T00:28:00.000-05:00

El árbol de lilas
María Teresa Andruetto
Argentina

La Bella y la Bestia

Madame Leprince de Beaumont
Francia

El gran Meaulnes

Alain Fournier
Francia

Pomelo y Limón

Begoña Oro
España

Sandraama a Meike

MarlieseArold
Alemania

Sapoenamorado
MaxVelthuijs
Holanda

La sirenita

Hans Christian Andersen
Dinamarca

Un puente hasta Therabithia

Katherine Paterson
Estados Unidos

Uno

Christine Nöstlinger / Janosch
Alemania

Yamila

Chinguiz Aimatov
Kirguizia, ex Unión Soviética

Ilustraciones e ilustradores de Latinoamérica (3): Eduardo Muñoz Bachs

2012-02-13T21:21:00.001-05:00

La ílustración es el primer asidero que ofrece un libro al muchacho: constituye una invitación a la lectura. Soy el criterio de que toda ilustración que se haga, bien sea para las páginas de un libro o para las de una revista, para un cartel o para la carátula de un disco, o hasta para la señalización de un hospital infantil, debe contribuir a que el niño se familiarice con todos los lenguajes de las artes plásticas.

Eduardo Muñoz Bachs
(Valencia, España, 1937- La Habana, Cuba, 2001)
Ilustrador y diseñador. Uno de los principales creadores del cartel cubano. Ilustró numerosos libros para niños, entre ellos: Cuentos de animales, de Herminio Almendros; Dailan Kifki, de María Elena Walsh; Los payasos y Juan Ligero y el gallo encantado, de Dora Alonso; Balada de los dos abuelos, de Nicolás Guillén; Caminito del monte, de David Chericián; Abuelita Milagro y Cuentos de cuando La Habana era chiquita, de Antonio Orlando Rodríguez; Por el ancho camino, de Adolfo Marí Fuentes, y Cantos para un mayito y una paloma, de Excilia Saldaña.

Tomado de: "Eduardo Muñoz Bachs. Allegro barroco", artículo de Sergio Andricaín publicado en Revista latinoamericana de literatura infantil y juvenil, No. 2, julio-diciembre de 1995, Bogotá, Colombia.

Ilustración tomada de Caminito del monte, poemas de David Chericián (Gente Nueva, La Habana, 1980).

Ilustraciones e ilustradores de Latinoamérica (2): Alekos

2012-02-10T08:22:00.004-05:00

Es precisoentregar una gráfica más imaginativa, que rompa el esquema del naturalismo, laperspectiva, las proporciones, el color consuetudinario; penetrar un poco laimaginación del niño y entregarlo todo menos obvio, quizás sugerido. Pero hayalgo más: es necesario situarse en la época y en el espacio donde se vive.Aunque diste de ser una opinión generalizada en nuestro medio, debemosadentrarnos en la cultura de la tierra, en la iconografía popular, en el colorde la naturaleza: tres fuentes de eterna juventud para las obras de arte, seacual fuere su condición. Pese a la necesidad de abordar temas universales y deno copiar fotográficamente el entorno, no hay que perder ese rostrolatinoamericano para remozar la gráfica y atender al niño nuestro.

Alexis Forero ("Alekos")
(Bogotá, 1953). Autor e ilustrador de libros para niños como Matachita,El sombrerón, Espantajos y Aromade níspero. Ha ilustrado, además, obras de numerosos escritores, entreellos Beatriz Helena Robledo, Antonio Orlando Rodríguez, Clarisa Ruiz, YolandaReyes, Celso Román, Triunfo Arciniegas y Enrique Páez.

Texto tomado de Ilustración infantil en América Latina,encuesta realizada por Antonio Orlando Rodríguez y publicada en la revista Enjulio como en enero, de La Habana, en 1987. Este trabajo fue reproducidoen la revista Hojas de lectura, de Bogotá, en abril de 1992.

Ilustración tomada de Matachita (Panamericana, Colombia).

Ilustraciones e ilustradores de Latinoamérica (1): Carlos Pellicer López

2012-02-09T01:13:00.000-05:00

La ilustración infantil siempre ha caminado junto a los estilos predominantes en la pintura. Claro, sus objetivos son diferentes, pero mantienen una relación constante. También la fotografía, el cine y la tira cómica –campos relativamente nuevos en la plástica– influyen en ella. Creo que de todas estas influencias, la de la caricatura, tira cómica o cartón, es la que puede resultar más peligrosa.
Me explico: la caricatura, por ser un lenguaje breve, sintético y de la más amplia comunicación, encuentra soluciones gráficas para que el gran público reciba un mensaje claro, conciso, sin ambigüedades. La caricatura se lee de un golpe y no deja dudas en su intención. Esas características son valiosas para el ilustrador, pero si solamente hace uso de ellas, pierde la posibilidad de enriquecer su lenguaje, ya que en una narración gráfica para niños el mensaje puede ser más abierto, ofrecer más niveles de lectura.

Desde luego, no estoy pensando en el extremo –que sería la ilustración concebida como un poema, donde cada espectador hace su lectura ante un texto totalmente abierto–, pero una feliz dosis de esos dos extremos resulta recomendable.

La ilustración infantil debe tratar de incorporar soluciones gráficas distintas, nuevas, propias del medio o del momento que vive la comunidad que rodea al ilustrador... y claro, al lector.

Carlos Pellicer López
(México D.F., 1948). Autor e ilustrador de libros para niños como Juan y sus zapatos, Julieta y su caja de colores, El tigre de Naim y La historia de la abuela.

Texto tomado de Ilustración infantil en América Latina, encuesta realizada por Antonio Orlando Rodríguez y publicada en la revista En julio como en enero, de La Habana, en 1987. Este trabajo fue reproducido en la revista Hojas de lectura, de Bogotá, en abril de 1992.

Ilustración de Juan y sus zapatos (Fondo de Cultura Económica, México)

Entrevistas con Julio Verne, en el 184 aniversario de su natalicio

2012-02-08T11:00:00.000-05:00

El reportero estadounidense Robert H. Sherard ha pasado a la historia por haberle hecho a Julio Verne dos de las mejores –y escasas– entrevistas que se conservan con el legendario autor francés.

En enero 1894, Sherard lo entrevistó para la revista estadounidense Clure's Magazine. Más tarde, en 1903, volvió a charlar con el creador de La vuelta al mundo en 80 días, La isla misteriosa, Un capitán de 15 años, entre otros clásicos de la novela juvenil de aventuras. En esa ocasión, la entrevista fue publicada por T.P's Weekly.

A continuación, algunos apartes de esas conversaciones de Verne con Sherard:

Entrevista publicada en 1894:

"Cuando escribí Cinco semanas en globo, no pensaba en una historia sobre una ascensión en globo, sino en una historia sobre África. Siempre he sentido una gran pasión por Geografía y los viajes y quise dar una descripción romántica de África. De manera tal que no había otra forma de llevar a mis viajeros hacia África a no ser en un globo, y esta es la razón por la cual introduje un globo en la historia. En ese momento nunca había hecho un ascenso en globo. De hecho, sólo he viajado en globo en una ocasión en mi vida. Fue en Amiens, mucho después de que mi novela fuese publicada".

"Nunca he estudiado Ciencias, aunque gracias a mi hábito de leer he podido adquirir conocimientos que me han sido útiles. Soy un gran lector y cada ocasión que leo lo hago con un lápiz en la mano. Siempre llevo un cuaderno conmigo e inmediatamente apunto, tal y como lo hacía ese personaje de Dickens, algo que me interese o que pueda ser de posible uso en mis libros. Leo muchas publicaciones como Revue Bleue, Revue Rose, Revue des deux mondes, Cosmos, La nature de Tissandier y L'astronomie de Flammarion. También leo los boletines de las sociedades científicas, sobre todo aquellos de la Sociedad Geográfica. Debo significar que la Geografía es mi pasión y mi tema de estudio".

"Cuando me quejaba de que mi lugar en la literatura francesa nunca había sido reconocido, Dumas solía decirme: 'Debías haber sido un autor americano o inglés. Entonces, tus libros traducidos al francés, hubieran tenido una enorme popularidad en Francia y habrías sido considerado por tus compatriotas como uno de los más grandes escritores de ficción'. Pero las cosas son tal y como son, no cuento en la literatura francesa. Quince años atrás, Dumas propuso mi nombre para la Academia y como en ese momento tenía varios amigos en la Academia, entre los que se hallaban Labiche, Sandeau y otros, parecía que era la gran oportunidad para que se determinara mi elección y el reconocimiento formal de mi trabajo. Pero nunca ocurrió. Cuando me llegan cartas desde América dirigidas al Señor Julio Verne, miembro de la Academia francesa no puedo evitar una sonrisa. Desde el día en que mi nombre fue propuesto han habido, desde entonces, no menos de cuarenta y dos elecciones en la Academia francesa que, por así decirlo, se ha renovado completamente, pero sigo siendo ignorado".

"Las personas me preguntan a menudo, tal y como usted lo ha hecho, la razón por la cual resido en Amiens; especialmente yo, que era tan parisino en mis instintos. Como le he dicho, soy de sangre bretona y adoro la calma y la tranquilidad y nunca podría ser más feliz que estando en un claustro. Llevo una vida tranquila, llena de estudio y de trabajo, es mi deleite".

Entrevista publicada en 1903:

"Mi héroe, Nemo, es un misántropo, el cual no desea nada que venga de la tierra, toma su fuerza motora y produce la electricidad que necesita, tomando como fuente el mar. Hay bases científicas para eso, porque el mar contiene los elementos que producen la energía eléctrica, así como la tierra tiene también los suyos".

"Cuando encontré el apellido Fogg me sentí complacido y orgulloso. Fue un gran éxito. Lo consideré como real hallazgo. Y por tanto Fogg –la palabra fog– quiere decir niebla en inglés. Pero fue especialmente el nombre, Phileas el que le dio tal valor a la creación. Sí, los nombres tienen cierta importancia".

" En esta habitación, están mis libros favoritos, aquellos que son los que más uso. Aquí encontrará toda la obra de Dickens. Como conoce, soy un apasionado admirador de Dickens. Creo que tenía todas las cualidades –la inteligencia llena de humor de Sterne, del cual también soy un gran lector y admirador–, toda la sensibilidad y los loables sentimientos, y personajes, excelentes personajes. Era un escritor pródigo, al igual que nuestro Balzac que creó un mundo sobre el cual se modeló la sociedad de las generaciones que le siguieron

Y, por último, su opinión sobre los libros de Herbert George Wells: "Me enviaron sus libros y los he leído. Es algo muy curioso, y debo agregar que es muy al estilo inglés. Pero yo no veo posibilidad alguna de comparación entre su trabajo y el mío. No procedemos de la misma manera. Sus historias no reposan en bases científicas. No, no hay ninguna relación entre su trabajo y el mío. Hago uso de la Física, él inventa. Voy a la Luna en una bala, disparada por un cañón. No hay invención alguna. Él va a Marte en una aeronave de metal que anula la ley de gravitación. Eso está muy bien, pero, muéstrenme ese metal. Que me lo fabrique".

En mayo, II Jornadas Internacionales de ANILIJ

2012-02-08T09:59:00.000-05:00

La Asociación Nacional de Investigadores en Literatura Infantil y Juvenil (ANILIJ), de España, anuncia la realización de las II Jornadas Internacionales de Crítica e Investigación, que esta vez tendrán como tema "La familia en la literatura infantil y juvenil". El evento se realizará los días 10 y 11 de mayo de 2012, y tendrá como sede el Salón de Actos de la Facultad de Filosofía y Traducción de la Universidad de Vigo.

ANILIJ tiene entre sus principales objetivos reunir a los investigadores de LIJ que residan en España y cuya investigación se realice tanto en el ámbito nacional como internacional; fomentar la investigación interdisciplinar,dando cabida tanto a investigadores del ámbito filológico (anglicistas, germanistas, americanistas, hispanistas, romanistas, eslavistas, etc.) como del ámbito de otras disciplinas afines (historiadores, artistas, ilustradores, traductólogos, biblioteconomistas, etc.) y fomentar la colaboración y la participación en proyectos, reuniones e intercambios de investigadores con las asociaciones de investigación de LIJ ya existentes en otros países (actualmente tienen estrecha colaboración con los centros en Frankfurt/Main, München, Londres y Toronto).

Para mayor información sobre las II Jornadas escribir a anilij@uvigo.es

Teatro de títeres: Emilio y la vaca encantada

2012-02-01T23:27:00.002-05:00

La compañía mexicana de teatro de títeres Marionetas de la Esquina regresará este año a la ciudad de Miami, como ya es habitual. En esta oportunidad, el público infantil podrá disfrutar, con funciones alternas en español y en inglés, del espectáculo Emilio y la vaca encantada, escrito por Amaranta Leyva y dirigido por Lourdes Pérez Gay.

Según la nota de prensa, la obra, que fue estrenada por la compañía en el 2002, trata sobre un niño de ocho años que, a raíz de la separación de sus padres, se inventa una amiga imaginaria, la vaca, que le ayudará a aceptar su nueva vida. La vaca hace todo lo que Emilio no se atreve a hacer por inseguridad, timidez o miedo, o por creerse rechazado. Pero al final del día, después de optar, Emilio sabrá que los cambios no son sólo inquietud y tristeza, también pueden ser emociones nuevas y situaciones diferentes, que ayudan a superar los malos momentos, tal y como le ocurrió cuando encontró a la vaca en la punta de su lápiz. La vaca más rara y simpática jamás dibujada por nadie.

Las cuatro funciones se serán los días 24 y 25 de marzo, en el Carnival Studio Theater del Adrienne Arsht Center fot the Performing Arts.

Un clásico de los cuentos de fantasmas

2012-02-01T00:08:00.002-05:00

Final para un cuento fantástico

–¡Qué extraño! –dijo la muchacha, avanzando cautelosamente–. ¡Qué puertatan pesada! –La tocó, al hablar, y se cerró de pronto, de golpe.

–¡Dios mío! –dijo el hombre–. Me parece que no tiene picaporte del ladode adentro. ¡Cómo, nos ha encerrado a los dos!

–A los dos. A uno solo –dijo la muchacha.

Pasó a través de la puerta y desapareció.

I.A. Ireland

Premios a los mejores libros para niños y jóvenes del 2011 en Estados Unidos

2012-01-27T22:49:00.001-05:00

La Medalla Newbery y el premio Randolph Caldecott 2011, los galardones más codiciados en la industria editorial de los libros para niños en Estados Unidos, acaban de ser otorgados una vez más por la American Library Association (ALA, Asociación Norteamericana de Bibliotecarios).

La novela Dead End in Norvelt, de Jack Gantos, que ganó la Medalla Newbery, narra dos meses de la vida de un niño llamado igual que el autor, que ve destruirse sus planes de vacaciones en familia cuando sus padres se enfrentan. La concesión de este premio no fue una sorpresa, pues este título había sido escogido como uno de los mejores libros de ficción para niños del 2011 por revistas especializadas como Publishers Weekly y Horn Book.

Por su parte, A Ball for Daisy, del autor e ilustrador Chris Raschka ganó el Caldecott,premio por el que compiten los mejores libros ilustrados. La obra de Rascha cuenta la saga de un perrito cuyo juguete favorito es destruido. Ambos autores tienen una sólida trayectoria.

Gantos, de 60 años de edad, había sido finalista anteriormente en la Medalla Newbery. Raschka, de 52 años, había ganado ya el Caldecott, en 2006, por The Hello, Goodbye de la ventana.

Pero no fueron esos los únicos premios otorgados esta semana en Dallas por la ALA. John Corey Whaley ganó el Michael L. Printz al mejor libro para jóvenes adultos del 2011 con su novela Where Things Come Back. Su trama entremezcla las historias de un adolescente de 17 años cuyo hermano menor desaparece inexplicablemente y la de un joven misionero en África que pierde la fe y busca el sentido de su vida.

Kadir Nelson obtuvo el premio Coretta Scott King, para obras de autores afroamericanos, con la obra Heart and Soul, que tiene como subtítulo "una historia de Estados Unidos y de los afroamericanos". Se trata de un homenaje a los hombres y mujeres negros que mantuvieron su integridad y lucharon por sus derechos civiles en Estados Unidos, en un recuento que va de los años de la esclavitud al gobierno de Barack Obama.

El premio Pura Belpre, para obras de autores de ascendencia latina, correspondió en la categoría de mejor texto a Guadalupe Garcia McCall por Under the Mesquite y en la de ilustración a Duncan Tonatiuh por Diego Rivera: His World and Ours. El relato en verso de Garcia McCall habla sobre Lupita, una adolescente que crece en el seno de una familia de inmigrantes mexicanos, que aspira a ser actriz y poetisa, y que debe asumir responsabilidades de adulto cuando su madre batalla contra el cáncer.

Por último, la traductora Laura Wilkerson obtuvo el premio Mildred L. Batchelder al mejor libro traducido al inglés por su trabajo en Soldier Bear, obra escrita en holandés por Bibi Dumon Tak. language.

Ninguno de estos premios cuenta con dotación monetaria, pero son sumamente codiciados por los escritores, ilustradores, traductores y editores de Estados Unidos, ya que su obtención se traduce en mayores ventas y en una larga permanencia en las compras de libros para escuelas y bibliotecas públicas.

Un reloj que mide las distancias entre ventanas...

2012-01-26T00:06:00.001-05:00

Conocido principalmente como narrador –su novela Cocorí, ganadora del premio Rapa Nui en Chile, en 1947, es un clásico indiscutible de la literatura infantil latinoamericana–, el costarricense Joaquín Gutiérrez (1918-2000) incurcionó también, durante su juventud, en la poesía.

Años atrás, buscando material para incluir en la antología de poesía para niños y jóvenes Versos para colorear el mundo, publicada por la UNESCO en 1993, "descubrimos" esta surrealista composición de don Joaquín:

Apuesta

Tengo un reloj que mide
las distancias entre ventanas,
y conste
que no es una farsa.
Me lo encontré pensando,
de espaldas tirado en la playa,
y se vino como un faldero
detrás de mis palabras.
¿A que nadie tiene
otro reloj que mida las distancias?

Para leer una entrevista con Joaquín Gutiérrez, realizada por Sergio Andricaín, hacer clic aquí.

A siete meses del Congreso de IBBY en Londres

2012-01-25T08:51:00.000-05:00

Londres –una ciudadde muchas culturas– fue la inspiración para el tema del 33 Congreso DE IBBY: Cruzando límites: Traducciones y migraciones.El evento se realizará en la capital de Gran Bretaña. del 23 al 26 de agosto de2012. Dentro de esa ciudad tan vibrante, comunidades de Asia, Europa Oriental,África, Oriente Medio, China, Grecia y América Latina han hecho su hogar. Y asíocurre en las ciudades y países de todo el mundo. Pueblos y culturas migran yse reasientan, y con ellos van sus historias. Las viejas historiastradicionales que se han transmitido de generación en generación, así como lasnuevas historias que han creado en sus viajes.

En el congreso del 2012, se explorará cómo los libros y cuentos para niños yjóvenes pueden cruzar fronteras y migrar a través de diferentes países yculturas. El congreso se analizará cuestiones como la globalización, los textosen dos idiomas, el intercambio cultural y el arte de la traducción

Entre los conferencistas confirmados están Patsy Aldana, expresidenta de IBBY yeditora en Canadá de numerosos libros provenientes de diferentes culturas;Aidan Chambers, ganador de la Medalla Hans Christian Andersen en 2002 por suslibros para niños y jóvenes; Bart Moeyaert, autor nominado por Bélgica para elpremio Hans Christian Andersen 2012; Emer O'Sullivan, profesor de literaturainfantil comparada en la Universidad de Luneberg de Alemania, y el ilustradoraustraliano Shaun Tan, ganador del Premio Astrid Lindgren Memorial de 2011 enBolonia.

En busca del tesoro de los premios literarios

2012-01-23T10:42:00.001-05:00

Por Joel Franz Rosell, especial para Cuatrogatos

Numerosos son los escritores españoles e hispanoamericanosque cada año a envían un manuscrito a un premio de literatura infantil y juvenil.Son certámenes prestigiosos por su dotación económica, por la difusión queproporcionan a las obras elegidas y por las perspectivas profesionales queabren a sus autores.

Lamentablemente, no es raro que la decepción acompañela publicación de los títulos galardonados. Una decepción que raramente seexpresa en la plaza pública porque... ¿quién se atreve a clamar: “¡El rey estádesnudo!” cuando aspira a la corona más temprano que tarde?

Aún a riesgo de perder la cabeza, este crítico quetambién es autor ha decidido decir todo lo que, sinceramente, piensa de loslibros recompensados en la edición 2011 de los premios Edebé.

Espíritu no faltó

El Premio Edebé de Literatura Juvenil recayó sobre Elespíritu del último verano, de Susana Vallejo. Es una novela de personajes bastanteconvincentes y prosa eficaz que solo de tarde en tarde resbala sobre el escalóngastado de un lugar común. El adulto con muchas páginas en su haber anticipará eldesenlace, pues cierto nivel de escritura y de elaboración de los personajes nosuele acoplarse con el hallazgo de tesoros “contantes y sonantes”; pero los lectoresadolescentes se dejarán atrapar por el “juego de roles”, el triángulo amoroso yla habilidad con que la autora desgrana los pequeños secretos del entorno afectivodel protagonista.

La nostalgia es ingrediente a manejar con prudenciaen literatura juvenil. Los lectores de El espíritu... no tienen el mismoexpediente de pérdidas que la escritora, nacida en 1968 (o que este crítico,que es de la década anterior), pero con indudable astucia ella encuadra a sunarrador-protagonista entre los 14 años que tenía en la época de los hechos yla veintena del momento en que los evoca. La muerte de algún abuelo, lasprimeras decepciones amorosas, el descubrimiento de las aristas del mundoadulto o la pérdida de la casa familiar pueden preparar a muchos jóvenes paraproyectarse en el héroe de Susana Vallejo.

En busca de...

No es la primera vez que me digo que Edebé poseemejor catálogo juvenil que infantil. Los premios de 2011 confirman la regla. Sia falta de obra de más quilates y desafíosEl espíritu del verano no desmerece la faja dorada del Premio, a la elecciónen materia de literatura infantil no le encuentro circunstancias atenuantes.

La pregunta: “¿Qué es un buen libro?” no se puederesponder con pesos y medidas, curvas de intensidad, gráficos y porcentajes. Lacalidad literaria no es una noción precisa, universal y objetiva. Pero eso nosignifica que los libros buenos se confundan con los malos y mediocres.

Pase que, dentro de la amplitud de la ofertaliteraria, aceptemos obritas que se limitan a repetir lo ya dicho (innovacióncero en el lenguaje), recurrir a situaciones manidas (complejidad elemental enla trama), carecer de atmósfera (tensión mínima en los planos dramático,psicológico o social) y dibujar personajes que son meras marionetas de la trasmisiónde un mensaje (verosimilitud y seducción inexistente)... Pero que los librospremiados no den el ejemplo, con originalidad, brillo y densidad en al menos partede los componentes esenciales de una obra narrativa, ya es harina de otro costal.

… el Tesoro que no encontré

“Con pasión de antropóloga, Edna López (...) recrea un universo mágico ysorprendente lleno de misterios que esperan silenciosos que alguien les revele,y deja en las manos de un niño la decisión de descifrar todos los significadosque esconde el Tesoro de Kola” dijo una periodista o comunicadora editorial alpresentar En busca del Tesoro de Kola.

Esto huele a la vieja técnica de marketing consistente en afirmar que unproducto posee precisamente aquellas virtudes de que más carece.

Porque si algo está perfectamente ausente de En busca del... esla más elemental coherencia “antropológica” de un mundo fabricado mediante laarbitraria yuxtaposición de paisajes, contexto cultural y socio-económicos, flora,fauna y otros materiales que nada tienen que ver entre sí, y que no consiguen tejeruna realidad estética aceptable.

En cuanto a magia y sorpresa, la novel autora da aquí y allá muestras deuna imaginación que su falta de audacia estrangula sistemáticamente: la isla sellama Kola (puesto que nada tiene que ver con la septentrional penínsulahomónima, ¿será una alusión a la multinacional gaseosa…?) y los personajesllevan nombres tan insípidos como Silverio, Isa, Ernesto, Omar, princesa Papinao maga Atlantis. Sin embargo, el paisaje ha sido introducido por estaprometedora primera frase: “Más allá del Desierto Rojo, inmerso en el espesobosque de baobabs, se hallaba el carcomido esqueleto de un viejo buque...”,mientras que Silverio es un cartero que vive dentro del oso que se lo comiópara protegerlo, Isa es una muchacha menguante, y la maga no lo es;simplemente se apropió el nombre de la antigua dueña de la cabaña que ocupa…

Lejos de explotar las excelentes posibilidades de estos rasgos básicos,la trama cojea entre trucos manidos (los malos que dan la espalda cuandolos buenos lo necesitan),situaciones pueriles (la relación entre Omar y la langosta Marquesita),copiadas de dibujos animados (la llantina del estoico aviesa Ernesto en lapágina 211) o emparentadas con la novela de aventura fantástica que no se atrevea ser ésta que leemos. Todo viene servido por una prosa plana que,regularmente, desciende a frases convencionales (“Este fue el final del malvadoMinistro, encarcelado por los mismos hombres a los que mandaba”) o estereotipadas(“sus dientes eran como sables y sus ojos parecían inyectados en sangre”), y diálogosinsulsos (no sé cuántas veces el protagonista se presenta y dice los nombres desus amigos), por no hablar de una que otra declaración grandilocuente... como laque, sin el menor arredro, sirve de exergo:

“Si algo pretendo compartir con esta novela, es la idea de abrir lamente, despojarla de prejuicios y llegar a valorar la esencia de las cosas másallá de lo puramente material, porque las apariencias son una barrera paraencontrar auténticos tesoros. Vida y sabiduría.”

Semejante declaración de principios le queda ancha al esmirriado cuerpode En busca del Tesoro de Kola (lainnecesaria mayúscula del substantivo central ¿tendrá que ver con la retóricacitada?). Pero en cualquier caso, sean cuales sean las ideas que quieredefender una novela, éstas han de ser desarrolladas y sostenidas por la trama yel discurso; de nada valen sermones previos ni moralejas postreras. El gransabio chino No Tsé-Quieng enseña que lasnovelas se escriben con palabras, no con ideas. De buenas intenciones, biensabemos, está empedrado el camino del infierno… incluido el de los escritores.

Confío en que nadie arguya que En busca del… merece premio por abordar la importante y actual temáticade la escasez de agua. Un tema solo es destacable en la medida en que estéconsecuentemente traducido por el argumento, y mientras más importante sea ese tema,más riguroso ha de ser su tratamiento. La desaparición del agua de la isla deKola no tiene ni explicación, causas ni consecuencias trasferibles –de una uotra manera- a la realidad de los lectores. Y si tanta importancia se concede,en el campo del libro infantil, a la temática y los valores es supuestamentepor ello, ¿o no?

En la novela que nos ocupa, el problema hidrológicoestá abordado con la misma ligereza que el resto de una trama que se caracterizapor las soluciones facilistas, convencionales y previsibles, sin lógica,continuidad ni preparación. Ejemplo: la princesa Papina, tan buenita, hacesecuestrar a cuanto animal se pone a tiro para, evitando que consuma agua,preservar el recurso más valioso de la sedienta isla de Kola. Pero en lugar deejecutarlos in situ, esos animales son trasladados a palacio… sin que sepamosde ejecución o medida alguna que les impida gastar agua. Solo se nos cuenta elencierro y juicio del oso-hombre Silverio porque eso permite demostrar lo cruely alevoso que es el Ministro (que manipula a la princesa) y dar a la niña menguante la oportunidad dejustificar su papel de co-protagonista: es ella quien encuentra en el libro queles dio la falsa maga, las leyes que impiden al Ministro cumplir sus propósitos.Sin dar coherencia a las problemáticas presentadas en el nudo de la historia, llegamosasí a los insubstanciales episodios que conducen al previsible desenlace.

Premio= modelo = desafío

Repito mi convicción de que la autora no carece deimaginación. Lo que le falta es el trabajo, tiempo y reflexión… que hubierandado a este libro, o a otro posterior, las posibilidades de merecer realmenteun premio. Todos nos hubiésemos ahorrado esta crítica despiadada de una jovenautora que tenía derecho a iniciar su carrera literaria con la discreciónnecesaria a un oficio por adquirir. Que Edna López no me reclame a mí, sino aljurado que le impuso un premio que expone su obra a una la cruda luz de la notoriedad.

Me resisto a creer que entre los 452 originales (285 en la modalidadinfantil y 167 en la juvenil) procedentes de todas las comunidades autónomas y deHispanoamérica que fueran presentados al premio Edebé 2010, no hubiera ningunaobra más original que El espíritu delverano y, sobre todo, más consistente que En busca del Tesoro de Kola. Loslibros premiados no pueden ser siempre radicalmente innovadores y fascinantes,pero al menos han de ser irreprochables; consensuales, si no da para más.

En ningún caso, un premio puede evitarse el ser visto como modelo. Modelopara los demás escritores, a quienes el jurado dice implícitamente: “este libroes mejor que el tuyo”; modelo para los bibliotecarios, maestros y libreros aquienes se les dice “esto es lo mejor que se recibió, lo mejor que publicanuestra editorial”; modelo para los chicos, sobre todo los que tienen pocaexperiencia lectora, que concluirán: “Si este es un libro de premio, para qué mirarel resto”; modelo incluso en el extranjero (le oí decir a un editor francés,tras decidir no publicar libro español alguno: “¡Y mire que todo lo que leímoseran premios…!”).

El lado interior de las palabras...

2012-01-20T15:45:00.003-05:00

"Es en la poesía, más que en cualquier otro género, donde podemos besar el lado interior de las palabras".

Marina Colasanti, escritora brasileña

Tomado de: Fragatas para tierras lejanas (Bogotá: Norma, Colección Catalejo, 2004)

Fallece escritor brasileño Bartolomeu Campos de Queirós

2012-01-16T10:48:00.001-05:00

En Belo Horizonte, a causa de una insuficiencia renal, falleció el escritor brasileño Bartolomeu Campos de Queirós, a los 66 años de edad. Campos de Queirós, fue autor de más de 40 libros para niños y jóvenes, y durante su carrera –que se inició en 1974, con la publicación del libro O peixe e o pássaro– recibió numerosos galardones, entre ellos el premio Jabuti y el premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil de 2008. En 2010 fue finalista del premio internacional Hans Christian Andersen que otorga la IBBY y este año había sido nominado nuevamente para esa distinción.

Nacido en el municipio de Papagaios (Minas Gerais), maestro y crítico de arte de profesión, Bartolomeu Campos de Queirós trabajó en diferentes proyectos de fomento de la lectura impulsados por la Biblioteca Nacional de Brasil y el Gobierno de Minas Gerais. El año pasado publicó su primera novela para adultos, titulada Vermelho Amargo.

Abre la matrícula en... La Escuela de los Ángeles

2012-01-13T01:45:00.002-05:00

La Escuela de los Ángeles
Antonio Orlando Rodríguez
Ilustraciones de Alexis Lago
Colección Nidos para la lectura
Bogotá: Alfaguara

Una figura entrañable ligada a la niñez es la delángel de la guarda: esa "dulce compañía" que protege a cada niño,casi como una sombra, y que le brinda la seguridad de saber que hay"alguien" vigilando las fronteras inciertas del tiempo de crecer. Sinimportar cuántos años hayan pasado, quizás seguimos evocando esa presencia quenos cuida, incluso cuando nos arriesgamos más de la cuenta o cuando hacemosalguna travesura.

Haciendo gala de una libertad imaginativa y de unhumor sutil que son característicos de su estilo, Antonio Orlando Rodríguezbaja a los ángeles de los altares y los matricula en una escuela situada"en la primera nube a mano derecha", para ponerlos a jugar, comoniños traviesos, en un ambiente que les será muy familiar a estos lectores queempiezan a aventurarse por el mundo de los libros, en compañía de sus maestrosy de sus padres.

Yolanda Reyes
Directora de la colección Nidos para la lectura

Alicia y el país de las Maravillas celebran sus 150 años en Liverpool

2012-01-12T00:27:00.001-05:00

En 2012 se cumplen 150 añosde la "dorada tarde" de 1862 en la que el diácono y matemático Charles LutwidgeDogson, más conocido como Lewis Carroll, improvisó durante un paseo en bote porel río Támesis, en el tramo que va de Oxford a Godstow, una disparatadahistoria para entrener a su joven amiga Alice Liddell y las hermanas de esta.Lejos estaba de sospechar que ese relato sobre una niña que cae en un agujeromientras persigue a un conejo blanco sería su pasaporte a la inmortalidad.

Hasta el 29 de enero elMuseo Tate de Liverpool, en Inglaterra, presenta la exposición Alice inWonderland, inspirada en el famoso personaje creado por Carroll. Esta es laprimera exhibición plástica que explora cómo, desde su publicación a mediadosdel siglo XIX, las novelas Alicia en el país de las Maravillas y A través delespejo han influido en las artes visuales y, especialmente, en las vanguardias,inspirando a artistas de distintas nacionalidades.

El punto de inicio de laexposición es el manuscrito original de la primera versión de Alicia en el paísde las Maravillas, ilustrado por el propio Carroll en 1864 y entregado comoregalo a la niña Alice Liddell. Los visitantes también podrán admirar lasfotografias que Carroll le tomó a su pequeña musa y a sus hermanas, así comolos bocetos preliminaries de John Tenniel, quien ilustró la primera edición delas dos obras protagonizadas por Alicia.

La muestra incluye dibujos,pinturas, fotografías, esculturas, instalaciones y afiches de artistas comoSalvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Paul Nash, John Armstrong, AnnaGaskell, Annelies Strba, Torsten Lauschmann, Francesca Woodman, Fiona Banner,Kiki Smith, Adrian Pipper, Graham Ovenden, Sigmar Polke, David Shrigley, PeterBlake, Yayoi Kusama y otros creadores. Las interpretaciones de Alicia y los habitantes del país de lasMaravillas se enmarcan en movimientos plásticos tan diferetes como el artevictoriano, el surrealismo, el pop, el arte sicodélico y el conceptualismo.

La exposición es resultadode dos años y medio de trabajo de sus curadores Gavin Delahunty y ChristopherBenjamin Schulz, y su catálogo incluye un ensayo de Alberto Manguel, quienafirma que Dodgson creó su obra maestra motivado por “un deseo sublimado por laniña prepúber”.

Al comentar la exhibición en las páginas del periódicolondinense The Guardian, el crítico Adrian Searle expresó que Alicia fue "el HarryPotter de su tiempo"...

Fotografía de Alice Liddell tomada por el británico Charles Dogson en el verano de 1858.

Fotografía de la estadounidense Anna Gaskell, 1976.

Falling Alice, acrílico sobre papel del estadounidense John Wesley, obra de 1928.

Pool of Tears 2 (After Lewis Carroll), obra de la estadounidense Kiki Smith.

Eine Kliene Nachtmusik, óleo de la alemana Dorotea Tanning pintado en 1943.

Ilustración del español Salvador Dalí para Alicia en el país de las Maravillas, realizada en 1969.

Nyima 438, obra de la artista suiza Annellies Štrba realizada en 2009.

Landscape from a Dream, óleo pintado entre 1936-38 por el británico Paul Nash.

Eliseo Diego y el Gato con Botas

2012-01-11T00:39:00.002-05:00

Eliseo Diego, uno de los grandes de la poesía hispanoamericana, era un gran conocedor de los clásicos de la literatura para niños. En los años 1960 dirigió el Departamento Juvenil de la Biblioteca Nacional José Martí, en La Habana; tradujo al español selecciones de cuentos de los hermanos Grimm y de Andersen, y publicó hermosos y penetrantes ensayos sobre clásicos de la literatura infantil, como el dedicado al cuento "La Bella y la Bestia" de Madame Leprince de Beaumont.

En la obra lírica de Diego –autor de Soñar despierto (1987), delicioso poemario para los más chicos–, encontramos, aquí y allá, composiciones que evocan los universos fantásticos creados por Perrault, los hermanos Grimm, Andersen, Carroll... Un buen ejemplo es este poema incluido en El oscuro esplendor (1966), suerte de homenaje al Gato con Botas, un personaje por el que sentía una especial fascinación:

Casaca de púrpura

                             tan pobre herencia
                                      Perrault

No tienes otro amigo. Tú
no tienes nada, no

tienes más, tú
no tienes otro amigo.
        Solo

un gato.

         Sus orejas
veloces, breves,
nocturnas.

          Su casaca
de púrpura.
          Magnífico.

Un año sin Maria Elena Walsh

2012-01-10T11:00:00.000-05:00

El 10 de enero de 2011 falleció en Buenos Aires la gran María Elena Walsh. Sus amigos de Cuatrogatos recordamos a la escritora, compositora y cantante argentina con un fragmento de la película Juguemos en el mundo, realizada en 1971 por María Herminia Avellaneda, donde la Walsh interpreta su canción "Manubrio azul".

Publican "Sociología de la literatura infantil y juvenil"

2012-01-09T14:32:00.003-05:00

La editorial Zumaya, de Granada, España, ha publicado el ensayo Sociología de la literatura infantil y juvenil, de los autores Francisco Morales Lomas y L. Morales Pérez. A continuación, un fragmento de la nota de prensa de la editorial:

El conocimiento sobre el lector infantil, sus preocupaciones, su forma de acceder al texto literario y las claves de la animación lectora son trascendentes en esta obra que aspira a recoger de un modo amplio la visión de la literatura juvenil actual. Podemos encontrar las funciones y temáticas habituales de la literatura infantil y juvenil, la estructura formal y la sistematización de las obras, la construcción de los personajes y los argumentos, el desenlace de los conflictos. Pero también se intenta dar respuesta a preguntas sobre el valor de esta literatura y su repercusión en la sociedad actual.

Los 13 libros preferidos de Maité Carranza

2012-01-05T23:28:00.003-05:00

Todos tenemos nuestros libros preferidos para niños y jóvenes y la autora española Maité Carranza reveló recientemente cuáles son sus favoritos. A los editores de Cuatrogatos nos sorprendió –y encantó– hallar en su listado algunos de nuestros clásicos favoritosinjustamente olvidados, como las series ñpublicadas en los años 1920 por la británica Richmal Crompton y la alemana Josephine Siebe. Acá están los títulos y sus autores, acompañados por unas breves líneas en que Maité explica por qué los escogió. Si les faltan algunos por leer, vale la pena que los busquen y los disfruten:

Las Brujas, Roald Dahl. Desbordante de ironía y ternura. Cargado de humor sarcástico y políticamente incorrecto. Una maravillosa recreación del universo oscuro de las brujas.

Harry Potter, J.K. Rowling. Aplaudo la creación de un personaje inolvidable que ha transcendido a la categoría de universal. Una saga mágica, aventurera y humorística que ha hecho las delicias de niños y mayores.

Las aventuras de Tom Sawyer, Mark Twain. Un canto a la libertad, a la infancia en estado puro, a la picardía y a la amistad.

La llamada de la selva, Jack London. El relato de aventura esencial. El retorno a la naturaleza (cruel y traicionera) y el amor por los animales.

Las aventuras de Guillermo Brown, Richmal Crompton. El rebelde eterno. El antihéroe transgresor que sueña con imposibles y no lanza jamás la toalla. El humor de la incorrección.

Las aventuras de Kasperle, Josephine Siebe. El títere grotesco, glotón, exigente e irrespetuoso. El niño maleducado, pero maravilloso, que se esconde detrás todo niño.

La historia interminable, Michael Ende. Un guiño a los lectores voraces que desean sumergirse en las páginas de los libros que les atrapan. La promesa de un libro interminable. El sueño del lector enfermo de libros.

La isla misteriosa, Julio Verne. La aventura de los desconocido, de mundos posibles dentro de nuestro mundo, de la emoción del descubrimiento y la supervivencia.

El señor de los anillos, J.R. Tolkien. La recreación del mito y la leyenda. La fantasía clásica reinventada. La sabiduría de un filólogo convertida en narración apasionante.

La materia oscura, Philip Pullman. La lucha eterna del bien contra el mal en clave fantástica. Una feroz crítica social narrada con humor, sencillez y efectismo.

El guardián entre el centeno, J. D. Salinger. La voz del adolescente susurrando en el oído del lector. La frescura y la ingenuidad en primera persona.

Las memorias de Idhún, Laura Gallego. La fuerza de la leyenda, la abrumadora recreación de universos fantásticos y la complejidad del amor imposible.

Un mundo feliz, Aldous Huxley. Una necesaria reflexión sobre nuestro mundo en clave de ciencia ficción.

Libros, un regalo de Reyes

2012-01-04T23:33:00.001-05:00

Por Sarah Moreno, tomado de El Nuevo Herald, Miami

La hierba recién cortada ylos cubos de agua que se ponían a la entrada de la casa para alimentar a loscamellos que transportaban a los Reyes Magos desde Oriente nunca faltaron en lainfancia del escritor Sergio Andicraín (La Habana, 1956).

Todos los 6 de enero,hasta que cumplió siete años, Andricaín y su familia mantuvieron esta tradiciónde la cultura hispana que celebra con la entrega de regalos la visita de lossabios del Oriente, Melchor, Gaspar y Baltasar, al niño Jesús para llevarlepresentes –oro, incienso y mirra– a su humilde pesebre de Belén.

“Tuve unainfancia tan feliz que la considero mi patrimonio. Creo que por eso me gustaescribir para los niños”, comenta Andricaín, autor de una docena de libros paraniños, que desde su apartamento de Kendall continúa aprovechando lastradiciones, el folclor y la riqueza del idioma español para recrear el mundode la infancia.

La celebración de los Reyes Magos es muy esperada por uno delos lectores de Andricaín: Víctor Alonso, de 6 años, estudiante de Kindergartenen Miami Springs Elementary, que se inicia este año en la espera de los regalosque le traerán los Reyes el 6 de enero.

“Los libros tienen que estar en lacanasta de regalos. Los padres quieren que sus hijos lean y tengan cultura, ypara ello deben darle la categoría de regalo al libro”, aconseja Andricaín, queconquistó a Alonso con Libro secreto de los duendes (Editorial Panamericana,2008), quien lo encontró hace unos días en la librería Barnes & Noble de Ponce de León y Miracle Mile, en Coral Gables.

Con un lenguaje juguetón, queincluye adivinanzas, trabalenguas, historias sobre duendes y hadas, poemas yhasta palabras mágicas para hacer desaparecer y aparecer objetos y personas,este texto se gana a los niños sobre todo porque les da un rol participativo enla lectura.

“Triquimistriquimistriquitriqui”, repite Alonso mientras sigue lasinstrucciones para hacer desaparecer objetos. Estas palabras mágicas deben serdichas con rapidez, saltando en un solo pie y moviendo las orejas.

SegúnAndricaín, la clave de los libros dedicados a los niños radica en atraparloscon el relato, que debe contener aventuras y personajes carismáticos por losque los pequeños lectores puedan sentir empatía.

“También se les ensancha elhorizonte de cultura y referencias, introduciendo palabras que, sin sercomplejas, enriquezcan su horizonte lingüístico”, apunta el escritor, graduadode Sociología, quien el año próximo publicará junto a un habitual colaborador,el escritor Antonio Orlando Rodríguez (Premio Alfaguara 2008) La vuelta almundo en cinco cuentos. Se trata de una colección de cinco tomos con los quelos niños podrán visitar Asia, Africa, América, Europa, Australia y Oceanía através de historias autóctonas de esas regiones.

Por otra parte, la escritorapuertorriqueña Georgina Lázaro, autora de libros para niños como El flamboyánamarillo y una colección de cuentos publicados por Lectorum sobre la infanciade poetas hispanoamericanos como Sor Juana Inés de la Cruz, José Martí y PabloNeruda, aprovecha el arraigo de la tradición de los Reyes Magos para contar lacelebración de esta fiesta en Puerto Rico. En ¡Ya llegan los Reyes Magos!(Lectorum, 2001), Lázaro recrea la preparación de la familia y las expectativasde los niños por los regalos en la víspera de Reyes, todo ello en verso yapoyado por las ilustraciones de la artista venezolana Morella Fuenmayor.

Con“un olor a bizcocho” se despierta el niño, que va a la cocina y ve a su mamápreparando “trocitos de cielo”, un dulce hecho con nueces, dátiles y avellanas.Después viene la redacción de una carta a los Reyes. “Les diré que he sidobueno (…) Les pediré unos patines, un carrito y una pelota, un sombrero devaquero, un chaleco y unas botas”, escribe el pequeño, que no olvida solicitartambién una muñeca para su hermanita.

Ya en la tarde toda la familia sale “almonte” a cortar la hierba para los camellos. También cantan villancicos, comensancocho y se van temprano a sus casas porque “en la víspera de Reyes no sepermite el trasnocho”. Cuando llega el ansiado día, encuentra los regalos queha pedido y comienza a pensar en su lista de Reyes para el próximo año.

TresRegalos para el Niño Jesús –publicado por Libros Arcos en su colecciónHistorias Bíblicas para Niños– cuenta una historia más general sobre la visitade los Reyes magos, basándose en la versión que de ésta hace el evangelio deMateo. Con unas ilustraciones divertidas, muy cercanas a la caricatura, seacompañan los intentos de los Magos por divisar la estrella que los llevaráhasta el Niño.

Sus instrumentos de adivinación y pergaminos interesan a lospequeños lectores, que también visitarán el palacio de un personaje nefasto, elRey Herodes, que ordena la “matanza de los inocentes” para no tener rival enese Niño que los profetas han prometido será Rey de los hombres. Al final,cuando los Magos le presentan sus regalos a Jesús, allí están también unsimpático caracol y un pájaro, que callará la noticia, para que Herodes no seentere de la llegada del hermoso bebé.

En Lima, II Congreso Internacional de Literatura Infantil y Juvenil

2012-01-03T11:12:00.004-05:00

Organizado por el Grupo Editorial Norma se realizará en Lima, Perú, entre los días 17 y 18 de febrero el II Congreso Internacional de Literatura Infantil y Juvenil. El programa del evento incluye, entre otras, las conferencias "¿Dónde está la llave?", de Marina Colasanti (Brasil); "Narrativa latinoamericana para niños y jóvenes: Caminos de la producción más reciente", de Antonio Orlando Rodríguez; "La literatura infantil y el reto de la inclusión" por Fanuel Díaz (Venezuela) y "La lectura, el mejor camino hacia la inclusión", de Gema Lluch (España).

Otras conferencias estarán a cargo de Isabel Mesa (Bolivia), Rubén Silva (Perú), Edgar Alan García (Ecuador) y Claudia Rodríguez (Colombia). También se realizarán talleres impartidos por especialistas como Jorge Eslava, Christian Ayuni, Alberto Thieroldt (Perú), Leonor Bravo (Ecuador) y Jael Gómez (Colombia), entre otros.

También se presentará un homenaje a los iniciadores de la literatura para niños en Perú, con semblanzas de los autores Francisco Izquiero Ríos, Carlota Carvallo de Núñez y Rosa Cerna Guardia, a cargo de Jéssica Rodríguez (Perú).

Para mayor informacíón, escribir a informes@congresolij2012norma.com y servicioalcliente@norma.com.pe.

El síndrome de Peter Pan

2012-01-02T11:04:00.000-05:00

Al igual que el personaje de Barrie, la mayor parte de la literatura para niños y jóvenes que se escribe en Cuba se niega a crecer, e insiste en permanecer anclada en una concepción propia de décadas atrás

Por Carlos Espinosa Domínguez, tomado de Cubaencuentro.com

A comienzos del siglo pasado, el escritor inglés James Matthew Barrie dio vida a uno de los mitos más famosos de la literatura para niños. Me refiero a Peter Pan, el niño que vive en El País de Nunca Jamás y que se negó a crecer. Como él cuenta, se escapó de la casa “el mismo día en que nací, porque oí a papá y a mamá que hablaban de qué sería cuando grande, y yo quiero seguir siendo siempre niño y divertirme”.

Buena parte de la literatura para niños y jóvenes que se escribe en Cuba padece del síndrome de Peter Pan. Se niega a crecer e insiste en permanecer anclada en una concepción propia de décadas atrás. Hablo de aquella que ve esa manifestación como un ámbito exclusivamente restringido e infantilizado. En cambio, quien eche una mirada a los libros dirigidos a niños y adolescentes que se publican en otros países, comprobará que cada vez son más los autores que se ponen al día y abordan temáticas realistas que hasta hace décadas se consideraban inapropiadas para ese público lector. En una reseña sobre una de esas obras, Silvia Rodríguez Paneyko expresó: “Muchos piensan que los niños viven en cúpulas de cristal, inmunes a las complejidades del mundo que los rodea. No es así. Niños y adultos compartimos un mundo donde hemos de confrontar la maldad, las tristezas, la muerte, pero también, y por fortuna, conocer la belleza, la amistad y el amor”.

Ilustraré con algunos títulos lo que quiero decir. Semanas atrás, el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil fue concedido en España a la escritora catalana Maite Carranza por su novela Palabras envenenadas. Carranza narra en su libro, a manera de un trepidante thriller, la historia de una chica que desapareció misteriosamente cuando tenía quince años, tras hacer una llamada de auxilio con su celular. ¿Qué sucedió con ella? Su cuerpo nunca se encontró, ni se consiguieron pruebas para detener a ningún culpable. Cuatro años después, otra llamada suya da un giro de ciento ochenta grados a la vida de sus familiares y amigos. ¿Dónde está y qué fue de ella durante todos esos años en los que se le dio por muerta? Carranza se adentra en el oscuro mundo de los abusos sexuales infantiles y denuncia su invisibilidad y sus devastadoras consecuencia. Agustín Fernández Paz, Mónica Rodríguez, Ana Alcolea y David Fernández son otros escritores españoles contemporáneos que confirman la aceptación que tiene esta nueva tendencia realista.

Este año que ya finaliza, la argentina Mónica Schwartz dio a conocer Cómo vino hoy papá, un breve cuento destinado a niños y niñas de edad escolar. Narra la historia de una familia que sufre la enfermedad de un padre alcohólico, que cuando toma se pone violento. El propósito que la llevó a escribirlo fue tratar, de manera didáctica, sencilla y entretenida, el problema de la violencia familiar y de género, que tan sensible y difícil resulta abordar con los lectores de esa edad. Cito a continuación estas palabras suyas: “Me interesa trabajar el tema con los chicos porque muchas veces padecen situaciones como las que cuenta el libro, sin saber que lo que están viviendo no es normal ni sano y pueden sentirse identificados con la historia y empezar a hablar de su situación particular”.

También hay violencia en el entorno familiar de Ben Mander, el adolescente protagonista de Lizard People (no existe traducción al español), del norteamericano Charlie Price. En su caso, sin embargo, la causa es otra, pues está relacionada con la esquizofrenia que padece su madre. Su padre se divorció de ella tan pronto aparecieron las primeras manifestaciones de su enfermedad y el chico tiene que afrontar solo esa situación. El único apoyo lo encuentra en Marco, un chico que sabe mucho de enfermedades mentales porque su madre está recluida en un hospital siquiátrico.

“Es importante que los jóvenes sepan lo que está pasando en su país. La migración es un tema candente, preocupante, que ellos están viviendo. Casi todas las familias tienen a alguien que se ha ido a Estados Unidos, cruzando el río o el desierto”. Estas declaraciones corresponden a la escritora mexicana Silvia Dubovy, y se refieren a su novela Ecos del desierto. En ella cuenta la historia de Miguel, un adolescente de un pueblo de Oaxaca que decide emigrar a Estados Unidos en busca de trabajo, en un viaje lleno de peligros. Llegar a su destino no es fácil; pero él lo consigue y comienza a ganarse la vida en la empresa de sus tíos, que llevan tiempo viviendo allá. Acompañado de su inseparable flauta de barro, Miguel siente que debe perseguir el mayor de sus sueños: convertirse en músico, aunque el destino le depara las más inesperadas sorpresas. Inicia así un viaje exterior e interior que le irá revelando el camino de su vida, marcada por el talento para la música. Para documentarse, Silvia Duvoboy cuenta que entrevistó a tres jóvenes y sus familias que vivieron varios años como indocumentados en Estados Unidos y luego regresaron a México.

Finalmente, quiero referirme a Rey y Rey, de las holandesas Linda de Haan (texto) y Stern Nijland (ilustraciones). Es un libro que ha tenido una gran difusión internacional, aunque no ha estado exento de polémicas y ha levantado algunas polvaredas. Su protagonista es un joven príncipe heredero que aún no se ha casado, como es costumbre en su reino. Su madre, una reina gruñona, le insiste en que debe contraer matrimonio y hace desfilar por el castillo una princesa tras otra. Ninguna es del agrado del príncipe, que le confiesa a su madre que nunca le han gustado mucho las princesas. Hasta que aparece la princesa Madeleine, acompañada por su hermano el príncipe Azul y se produce el flechazo… entre los dos príncipes. A pesar del sobresalto inicial de la reina, los dos jóvenes deciden casarse y de inmediato comienzan los preparativos para la boda. Rey y Rey posee el acierto de abordar con naturalidad y desenfado el tema de la homosexualidad, así como de promover entre los lectores actitudes de respeto y tolerancia hacia aquellos que no son ni piensan como nosotros. Es un cuento de hadas como los de toda la vida, pero para los niños de hoy.

Esa búsqueda de temas que forman parte de la cotidianidad, sigue siendo una signatura pendiente de la literatura para niños y jóvenes que se escribe en la Isla. Los autores parecen empeñados en seguir viendo la niñez y la adolescencia como un paraíso artificial. En sus obras apenas dan cabida a los personajes con vidas cercanas a las de sus hipotéticos lectores, y de igual modo los escenarios sociales conflictivos en general brillan por su ausencia. Me pregunto si los escritores conocen realmente a sus destinatarios, o si es que eso sencillamente les interesa un comino. No sé hasta cuándo se continuará aplazando, pero el dilema a enfrentar es claro: ¿mantener al lector en la ignorancia de esos temas o abrirle los ojos para que halle en la literatura posibles soluciones a esos problemas? Pienso que mientras no se asuma, el resultado será, como salta a la vista, una literatura que, en el mejor de los casos puede estar más o menos bien escrita, pero que no deja de ser esterilizada y sosa.

De la corta lista de salvedades

¿Excepciones? Por supuesto que las hay, aunque como siempre ocurre, solo vienen a confirmar lo que es regla o norma general. Un escritor a quien es obligado mencionar es el villaclareño Luis Cabrera Delgado. En su extensa bibliografía figuran dos títulos fundamentales: Ito (1994) y ¿Dónde está la Princesa? (2000). En el primero, un niño se tiene que enfrentar a la incomprensión de quienes, como la directora del internado donde estudia, lo han etiquetado como “distinto” por su sensibilidad, su comportamiento y sus gustos peculiares. En el segundo se cuenta la historia de Germancito, hijo de padres enfermos de sida. Su madre, una antigua cantante de un grupo de rock, acaba de fallecer y quienes ayudan al niño a sobrellevar el dolor por su pérdida son un grupo de personajes del mundo marginal (drogadictos, homosexuales, seropositivos). Existen, en fin, algunos otros autores y libros que integran la corta lista de salvedades. Pero en lugar de mencionarlos, me parece más útil dedicar el espacio a comentar algunas publicaciones recientes que se han venido a sumar.

En 2009, Lina Leiva Méndez (Morón, 1964) ganó el Premio La Edad de Oro con Las barcas de cristal (Editorial Gente Nueva, La Habana, 2010, 38 páginas). En el breve texto que aparece en la solapa se apunta que la autora “recorre, en pequeños cuentos que sorprenden por su peculiar sentido de la concisión y realismo, los puntos más vulnerables de la niñez y la adolescencia, sus angustias, anhelos, sensaciones y desengaños”. Ese propósito se pone de manifiesto tan pronto se comienza a leer el libro. En “El duende”, la narración que lo abre, una mujer agresiva e insensible golpea a su hijo porque se ha pintado el pelo de verde para parecerse a un duende. En “El otro soldado de plomo”, una profesora de educación artística se niega a darle el papel principal de una obra de teatro a un niño, solo por el hecho de ser negro. En “El significado de las palabras”, una madre prohíbe a su hijo ver a su papá, después que ha descubierto que este es homosexual. Para que se pueda tener una idea de cómo escribe Leiva Nieves, copio a continuación “Mensaje al infinito”, otro de los cuentos de su libro:

"Los guardacostas se acercan. Pasan los binoculares de mano en mano. Observan a un niño agitando una gorra.
-¡Mamá, mamá, despierta, ya nos encontraron!
Ella intenta decirle algo. No lo logra. Daniel la abraza llorando.
El barco llega. El niño tiembla. Su piel es frágil y sus labios resecos sangran.
Desde el barco guardacostas, el pequeño grita un mensaje al infinito.
***
Daniel ya no habla español. De su pasado solo recuerda un mar tormentoso y cruel".

Leiva Méndez combina esas temáticas realistas con un lenguaje metafórico. No me atrevo a afirmar que en la práctica tal asociación sea imposible, pero por lo menos en Las barcas de cristal no ha cristalizado en una obra literariamente válida. A fuerza de dar a esas historias un tratamiento poético, de constreñirlas, de emplear la elipsis, de prescindir de referencias temporales y espaciales, de hurtar al lector claves necesarias para su comprensión, los cuentos pierden asidero con la realidad y resultan poco interesantes. El libro se resiente además de una escritura un tanto monocorde, en la que se echa en falta la presencia del humor. A Leiva Méndez hay que reconocerle el acierto de haber seleccionado unos temas idóneos para el público adolescente. Este busca en los libros un espejo en el cual verse reflejado. Acude a sus páginas para encontrar respuestas a sus anhelos, conflictos e interrogantes, así como a problemáticas que en el entorno familiar son tabú. Otra cuestión es el estilo que escogió para escribir sus textos, que no constituye el vehículo expresivo apropiado.

Varios de los asuntos tratados por Lina Leiva Méndez aparecen también —en unos casos como tema central y en otros de modo circunstancial— en las narraciones del pinareño Nelson Simón (1965). Aludo concretamente a las recopiladas por él en sus dos últimos libros, Cuentos del buen y mal amor (Editorial Gente Nueva, La Habana, 2010, 38 páginas) y As de corazones (Editorial Cauce, UNEAC, Pinar del Río, 2010, 78 páginas). Sus cuentos, sin embargo, no tienen lugar en escenarios asépticos o abstractos y sus personajes son familiares y reconocibles.

Por ejemplo, la protagonista de “Pietro y Carmina” coquetea con dos estudiantes de secundaria que rapean como nadie, se hacen los “pinchos”, llevan aros en las orejas y saben especular (en el lenguaje popular cubano, quiere decir tener CUC). Carmina es la chica más bonita y vanidosa de la clase, y por eso no ha advertido que Pietro está enamorado de ella desde la primera vez que la vio. Es cierto que a diferencia de los de ella, sus padres son obreros. Pero él “no los cambiaría por nada del mundo, ni siquiera en aquellos momentos en que lo regañan o no lo dejan salir el fin de semana por haber suspendido el último control”. Son, ya digo, personajes con los que los adolescentes cubanos de hoy se identificarán, pues comparten muchos de sus problemas, dilemas e inquietudes.

La novedad de los cuentos de Nelson Simón no reside tanto en el ropaje, esto es, en la forma en que están narrados, sino en el abordaje de aspectos esenciales de la adolescencia. Una edad, como es de conocimiento común, en la cual los chicos y chicas se hallan inmersos en la búsqueda de sí mismos. A veces, eso coincide además con situaciones familiares difíciles, que ellos no logran comprender bien. Es lo que le sucede a Ana, la protagonista de “La pared”. Últimamente anda muy seria y metida en sus pensamientos. No ha visto las aventuras, ni tampoco los videojuegos que le prestó su amigo Raúl. Supo que sus padres se van a divorciar y quiere saber qué quiere decir eso. Finalmente, lo averigua en su propio círculo familiar: es una pared de ladrillos que divide una casa en dos.

Otras son las preocupaciones de María Carla (“Lluvia de mayo”) y Eleonora (“Seré eternamente tuya”). La primera es la única chica de su aula a quien aún no le han salido los senos. En cambio, las amigas presumen de los suyos y se burlan de ella: “Estás planchada como una tabla”. Su cara además está llena de esas pecas odiosas. Con semejante facha, nunca va a lograr que Darío se fije en ella. En cuanto a Eleonora, al terminar el séptimo grado se ha dado cuenta de que conseguir novio no es tan fácil como ella pensaba. Para ello, hay que ser una chica fácil (o sea, estar dispuesta a todo para conseguir un novio), sexy y moderna (esto implica: llevar una saya muy corta, bailar reguetón, coleccionar fotos de tus artistas favoritos, vestirse como ellos y especular). Y ella no es atractiva, pues lleva espejuelos y aún se peina con motonetas o cola de mula; no le gustan el escándalo ni la vulgaridad del reguetón; no tiene fotos de Shakira o Daddy Yankee, ni le interesa parecerse a ellos; y no puede especular porque sus padres son obreros y los pocos CUC que entran a su casa se usan para cosas más necesarias. Para colmo, su mayor diversión es la lectura. En especial, le encantan las novelas góticas y le gustaría ser seducida por un vampiro.

La mayoría de los cuentos tienen como eje central a personajes femeninos. Una de las excepciones es “El caballo rosado”. Su protagonista y narrador es Ale, un chico a quien las burlas y miradas acusadoras de aquellos que lo discriminan por ser “diferente”, lo han llevado a recluirse en la soledad. Tiene un único amigo, Marcelo, que a pesar de ser muy distinto a él, llega a comprenderlo y lo defiende de los otros estudiantes. Esa amistad es puesta a prueba e incluso los distancia cuando en la pizarra y en las paredes del baño de la escuela empiezan a aparecer corazones con el nombre de ambos. No obstante, cuando está a punto de irse becado a estudiar deporte, Marcelo va a visitar a Ale, para expresarle que siempre será su amigo. Y le agradece que le haya enseñado a comprender que los caballos rosados que él pinta, también existen. Se trata, en resumen, de una hermosa e inteligente historia sobre la tolerancia y el respeto a la diferencia.

La soledad, los nuevos patrones impuestos a la juventud, la muerte, la necesidad de priorizar los valores espirituales sobre los materiales, la falta de afecto filial, el efecto de la separación de los padres sobre los niños y adolescentes, también forman parte del arsenal temático de esos cuentos. Asimismo el amor aparece como motivo recurrente, pues de un modo u otro las historias gravitan en torno al universo afectivo.

A esas historias, que recrean la forma de vida y los problemas de los adolescentes actuales, Nelson Simón les aporta un tratamiento imaginativo, además de su dominio y su frescura narrativa y de una prosa clara pero cuidada. Sabe además incorporar un acertado toque de humor a unos cuentos de base realista. Con eso los desdramatiza, sin que pierdan su fondo veraz y serio, y además reivindica la lectura como fuente de placer. Los dos libros incluyen expresivas y graciosas ilustraciones de Raúl Martínez Hernández. Habrían ganado y lucido más de haberse impreso en colores, pero esa es ya otra cuestión.

Cuatrogatos les desea un feliz año nuevo

2011-12-31T09:44:00.001-05:00

Entrevista con Sergio Pujol, biógrafo de María Elena Walsh

2011-12-30T10:29:00.000-05:00

Tomado de Página/12, Buenos Aires.

“Ella brilló por su valentía, por su falta de especulación”

Como la cigarra (Emecé) es una suerte de reescritura de un libro que el historiador había publicado dieciocho años atrás, en el que pudo profundizar en el análisis de las canciones y abordar la vida amorosa de la creadora de “Manuelita” y “El reino del revés”.

Por Karina Micheletto

La obra de María Elena Walsh trasciende marcos y moldes, ámbitos y formatos, géneros y temáticas. También su figura, ligada en el recuerdo popular al territorio de la infancia, pero además a la carga simbólica de sus obras “para grandes”, o a posturas públicas como su defensa de la libertad de expresión en tiempos de dictadura, o su polémica carta contra la Carpa Blanca en tiempos neoliberales, por entonces símbolo de resistencia docente. Difícil abordar la obra y la figura de una artista e intelectual tan abarcativa, tan exitosa, popular y simbólica, y también tan talentosa. Sergio Pujol tomó a su cargo la tarea, dos veces. La segunda y definitiva fue recientemente editada por Emecé. Se llama Como la cigarra, y allí el historiador deja testimonio de sus cualidades de biógrafo y divulgador.

Al igual que hizo con sus biografías de Atahualpa Yupanqui y de Enrique Santos Discépolo y con estudios como Rock y dictadura, Historia del baile y Canciones argentinas, Pujol logra lo que es escaso en los textos de divulgación de música argentina: una exploración exhaustiva y bien escrita, basada en datos y no en anécdotas. Y además enmarcada en una descripción de la coyuntura social y política del país y del mundo en el que transcurre esa vida y obra que se están analizando. Pujol había escrito un primer acercamiento a Walsh –su primer trabajo biográfico– dieciocho años atrás. Es esta entonces una reescritura, a partir de circunstancias distintas de producción, que ganó –y así lo entiende también el autor– en precisión y rigor. “La primera edición fue escrita en sólo seis meses, a partir de un pedido editorial. Hermoso pedido, pero no es el modo en el que estoy acostumbrado a trabajar –compara Pujol en diálogo con Página/12–. Ahora pude examinar mejor la etapa de Leda y María (los años en que Walsh formó un dúo con Leda Valladares, la incursión parisiense de las artistas) y analicé con un poco más de detalle algunas canciones icónicas de María Elena. También me animé a abordar su vida amorosa, si bien se trata de una biografía esencialmente artística. Obviamente, extendí el libro hasta la muerte de la biografiada.”

Aquel primer libro había partido de una serie de encuentros del autor con María Elena Walsh, unos dos meses de visitas en el departamento de Palermo de la escritora, resumidos en unas diez horas de conversación grabadas. Pero al trabajar su biografía, tanto entonces como ahora, Pujol eligió no citar textualmente el material propio obtenido en estas entrevistas. “Tal vez haya sido por veleidad literaria, no lo sé muy bien. No me gustan las biografías en las que el biografiado habla mucho. Finalmente, la biografía siempre es un relato ajeno al sujeto cuya vida se narra –dice sobre las causas de esta elección de escritura–. La cita reiterada de la palabra como autoridad ‘documental’, a manera de pegatina, supone un ejercicio de médium que no me interesa. Por supuesto, sí creo en el trabajo con las fuentes, me aburren las biografías noveladas. Pero creo que vale la pena buscar un cierto efecto literario a partir de una investigación minuciosa.”

–¿Cómo recuerda aquellos encuentros con María Elena Walsh?

–Recuerdo los silencios, para mí incómodos, que sobrevenían a respuestas muy puntuales. Yo le hacía una pregunta que creía muy sabrosa y me relajaba para escucharla, pero ella liquidaba el asunto en dos oraciones. Entonces le repreguntaba, y así íbamos avanzando. Pero todo en un marco de mucha cordialidad. Me sorprendía la sencillez con la que contaba hechos muy importantes de su vida y de su obra. No es que no tuviera conciencia del valor de sus creaciones, pero no parecía demasiado interesada en dar su propia versión de los hechos. Otra sorpresa para mí fue descubrir que María Elena era una persona muy dulce. Tras su máscara de timidez y cierta sequedad se vislumbraba una gran calidez. Por ejemplo, en aquellas semanas de entrevistas hizo con Sara Facio un viaje a Francia. Y me trajo de regalo dos discos de Oum Kalsoum, la gran cantante árabe que por entonces yo no conocía. Me dijo: “Escuchala, es la Mercedes Sosa del Nilo”.

–Cuenta que nunca le preguntó de manera directa por su sexualidad, algo de lo que luego la misma Walsh habló públicamente. ¿Se arrepiente de esa omisión?

–No es que me arrepienta. En realidad, si bien puede haber sido una carencia de aquel libro del ’93, la verdad es que jamás me hubiera atrevido a formularle alguna pregunta sobre su vida privada que fuera más allá de lo que ella quería contar. Recordemos que María Elena nunca habló de sus amores lésbicos hasta la edición de Fantasmas en el parque, donde describe a Sara Facio como su gran amor, “ese amor que no se desgasta sino que se transforma en perfecta armonía”. De cualquier manera, aquella vez no dejé de nombrar, si bien ligeramente, las tres relaciones duraderas que había tenido María Elena después de su noviazgo con Ángel Bonimini: Leda Valladares, María Herminia Avellaneda y Sara Facio.

–Habló con Facio para la investigación. ¿Pensó en hablar también con Leda Valladares?

–Quise entrevistarla, pero ella se opuso terminantemente. Quería preguntarle por el período en París, pero su respuesta telefónica fue inapelable: “No tengo ningún interés en hablar de esa época de mi vida”.

–Es muy rico el retrato que hace de una María Elena poeta en ciernes, sorprendente promesa para su edad. ¿Qué fue lo que más le atrajo de esta etapa de su vida?

–La precocidad de su talento, desde luego. Si bien Otoño imperdonable es un libro interesante, no creo que pueda llamar mucho la atención si no se sabe que su autora tenía 17 años cuando lo escribió. Luego, su facilidad para penetrar en el campo intelectual de los años ’40 (Victoria Ocampo, Borges, la revista El Hogar, La Nación, etc.) sin quedar definitivamente atrapada en capillas literarias de la época. Me intrigó su relación con los escritores de la oligarquía argentina. Por un lado, había en ella una gran curiosidad por conocer ese mundo, y en algún modo también por ser aprobada allí. Pero luego, como en un doble movimiento, buscó salirse rápidamente de ese lugar y observarlo desde afuera, sin llegar a cortar del todo con él. En ese sentido, creo que la experiencia con Juan Ramón Jiménez (quien la invitó, a los 18 años, a una estadía de formación en su casa de Maryland) fue decisiva, más allá de cierto destrato que padeció por parte del español. Por ejemplo, aquello de “no hacer vida de peña” que le había recomendado Jiménez puede haber tenido influencia sobre ella, sobre todo en un momento un tanto provinciano de la cultura argentina. Por otro lado, no olvidemos que María Elena se propuso vivir del trabajo intelectual. No tenía fortunas familiares sobre las cuales recostarse. Esta idea de profesionalización de la actividad literaria, y luego musical, era el recordatorio de su pertenencia social, para terminar siendo un motor de creatividad.

–La vida de Walsh podría haber transcurrido dentro del círculo literario o de la música, como folklorista. ¿Cuál fue el detonante de la veta infantil? ¿Cree que hubo un hecho puntual?

–Por lo que ella me contó, el hecho de que en Inglaterra el investigador y productor independiente Alan Lomax las rebotara por considerarlas dos chicas urbanas de ojos claros cantando música silvestre –el principio de la autenticidad era fundamental para un verdadero etnógrafo como Lomax– fue un detonante. Pero también me dijo que se cansó de cantar folklore, que no se imaginaba así toda la vida. En realidad, el pasaje del folklore a la canción infantil de autor fue algo muy natural en ella. Tanto es así que sus primeras canciones fueron grabadas por el dúo Leda y María. De hecho, algunas de aquellas canciones son, desde el punto de vista de la forma estrófica, la rima y los giros melódicos, tributarias directas de las coplas y los temas anónimos.

–¿Y qué aportes o influencias del folklore se pueden rastrear en su obra infantil?

–En la medida en que las coplas del noroeste hunden su genealogía en el romancero español, podría decirse que una de las vetas que María Elena explora con gran ingenio es justamente la española. Por ejemplo, “El reino del revés” parece provenir directamente de “La villa de Bedoez” (“En la villa de Bedoez/ todo, todo es al revés...”). Pero les agrega otros componentes, desde las nursery rhymes que le cantaba su papá Enrique hasta la influencia de la Alicia de Carroll. Obviamente, la música le da a todo esto una gracia y originalidad extraordinarias. En un solo LP de María Elena –cualquiera que queramos escuchar– conviven ritmos y especies de todo tipo, como si a esa base folklórica argentina –especialmente la zamba– ella la hubiera ensanchado hacia América latina y finalmente hacia el mundo entero. En ese sentido, María Elena fue una artista ilimitada que, paradójicamente, sólo reconocía el límite de la rima.

–En el capítulo de su famosa carta sobre la Carpa Blanca, usted parece exculparla...

–No me parece que la exculpe. En su momento, me sentí muy molesto con ese artículo, como seguramente le pasó a mucha gente. Aún hoy me cuesta entender qué la motivó a escribirlo, en un momento de destrucción sistemática de la educación pública. Tiendo a pensar que predominó en ella el espíritu “librepensador” –una expresión un poco vieja, pero a la que ella le hacía honor–, sin dejar que sus ideas e impresiones quedaran sujetas a un pensamiento políticamente correcto.

–¿Y habló con Sara Facio de aquel episodio, para el trabajo de la segunda edición?

–No. La verdad es que el artículo era clarísimo; María Elena siempre fue muy clara en sus modos de expresión. Por ejemplo, compuso “Serenata para la tierra de uno” a partir de una visión muy negativa del gobierno de Arturo Illia, algo curioso en una persona progresista de signo no peronista. También hay partes de su famoso artículo “País-Jardín-de-Infantes” que estremecen un poco, como si se adelantara a la teoría de los dos demonios. Pero siempre, aun en esos casos, María Elena brilló por su valentía, por su falta de especulación o cálculo a la hora de transmitir lo que pensaba de la sociedad argentina.

–“Madrina cultural de los niños argentinos”, “una liberal con acento tácito en la í”, son algunas definiciones que aparecen en el libro. ¿Se le ocurre otra?

–La gran juglaresa de la Argentina de los años ’60. La vigencia de su obra nos habla de la vigencia de la cultura de aquella década. Si bien María Elena fue protagonista de la vida cultural argentina durante prácticamente seis décadas –de por sí, algo extraordinario–, no hay dudas de que su productividad mayor se dio entre 1959 y 1973. Digamos, entre “La vaca estudiosa” y “Como la cigarra”. Cuando medimos su obra en términos de ruptura o renovación, lo hacemos a partir de lo que produjo en esos años.

–“Antes de María Elena Walsh no era mucho lo que había en materia de literatura y canciones infantiles”, dice en su biografía. ¿Qué cambios introdujo su obra según su análisis?

–En realidad, ya existía una literatura infantil “moderna” antes de Tutú Marambá. Boris Spivacow, luego muy conocido por su trabajo en Eudeba y CEAL, había editado en 1955 la colección Bolsillitos. También estaban la revista Mundo Infantil, dirigida por Fryda Schultz de Mantovani, y los relatos de José Sebastián Tallón. En cambio, el panorama de la canción infantil daba lástima. La gran invención de María Elena consistió en articular poesía y música sin una pertenencia genérica del todo definida, un poco a la manera de los cantautores franceses que había descubierto en París, y llevar esa relación de sinergia al escenario primero (Canciones para mirar y Doña Disparate y Bambuco) y al disco inmediatamente después. Está claro que María Elena no hubiera sido lo que fue sin su exitosa inserción en el mundo del disco. Y sin los niños que escuchamos esos LP con tanta atención. Por supuesto, también estaban los padres como público implícito.

"A las cosas que son feas / ponles un poco de amor..."

2011-12-29T07:59:00.005-05:00

A modo de regalo de fin de año: La canción "Lo feo", de la trovadora cubana Teresita Fernández, en una versión "made in Argentina" de Magdalena Fleitas y La Gran Banda. Debajo encontrarán la letra del tema. Más sobre Teresita y otras canciones suyas, cantadas por ella misma con su guitarra, aquí.

Lo feo

(Letra y música: Teresita Fernández)

En una palangana vieja
sembré violetas para ti
y estando cerca del río,
en un caracol vacío
cogí un lucero para ti.

En una botella rota
guardé un cocuyo para ti
y en una cerca sin brillo
se enredaba el coralillo
floreciendo para ti.

Basurero, basurero,
que nadie quiere mirar,
pero si sale la luna
tus latas van a brillar.

Alita de cucaracha
llevada hasta el hormiguero,
así quiero que en mi muerte
me lleven al cementerio.

A las cosas que son feas
ponles un poco de amor
y verás que la tristeza
va cambiando de color.

Goodbye, Dear Chita

2011-12-28T15:25:00.001-05:00

El Santuario de Primates de Suncoast en Palm Harbor, Florida, Estados Unidos, anunció que la mona Chita, fiel compañera de Tarzán, murió el 24 de diciembre de insuficiencia renal. Jiggs, nombre original del chimpancé nacido en Liberia el 9 de abril de 1932, en realidad era macho. Su apodo americano, Cheetah, pronunciado a la española sonaba femenino, así que en el mundo hispano se le consideró mona; pero no, es mono y su personaje es masculino.

Se estrenó en 1934 con Tarzán y su compañera Jane, película en la que Weissmuller encontraba el amor de la bella Maureen O'Sullivan. Y hasta el pasado fin de semana era la única superviviente de aquel reparto estelar. Dan Westfall, su último cuidador, contaba como Chita, diabética, se levantaba a las nueve de la mañana, y tras la inyección de insulina, comía un buen desayuno a base de manzanas, plátanos, naranjas y a veces incluso huevos con tostadas. El resto del día se lo pasaba "haciendo el mono", decía Westfall.

Chita trabajó en 12 películas de Tarzán en los años treinta y cuarenta, aunque no fue la única: hubo otros tres chimpancés que se alternaban con ella las secuencias, siempre había por lo menos dos en el plató. Siempre se destacó por su sonrisa con los labios para fuera. Fue propuesta tres veces para tener su estrella en el Paseo de las Estrellas de Hollywood, pero ese reconocimiento no llegó y se tuvo que conformar con el paseo de las estrellas de Palm Springs. Lassie y Rintintín, en cambio, tuvieron más suerte.

Coincidiendo con su 74º cumpleaños, Chita recibió el único galardón cinematográfico de toda su carrera, otorgado por el Festival Internacional de Cine de Comedia de Peñíscola. Figuraba en el Libro Guiness de los Récords como el simio más longevo del mundo, desde 2001. Los chimpancés suelen vivir 25 o 30 años en estado salvaje y entre 35 y 45 en cautividad. Pese a su larga vida, el chimpancé más famoso de la gran pantalla ha muerto sin descendencia.

Carmen Kurtz, un recuerdo en el centenario de su natalicio

2011-12-27T10:57:00.000-05:00

Quizás a algunos adultos que se han interesado por la literatura para niños y jóvenes en los años más recientes el nombre de Carmen Kurtz no les diga mucho. Pero para quienes disfrutamos en la década de 1960, como lectores infantiles, de los dos libros emblemáticos de esta autora española –Oscar, cosmonauta y Oscar espía atómico, publicados respectivamente en 1962 y 1963 por la editorial Juventud– su recuerdo es imborrable.

El pasado 18 de septiembre se cumplió un siglo del nacimiento en Barcelona de Carmen Kurtz, cuyo verdadero nombre era Carmen de Rafael Marés. Carmen era descendiente de emigrantes catalanes que vivieron en Cuba, México y Estados Unidos. Aunque publicó también libros como Color de fuego (1973, ganador del premio Lazarillo), Chepita (1975), Fanfamús (1982) y Brun (1895), su mayor aporte a la literatura infantil de su país fue el intrépido personaje de Oscar, quien protagonizó, además de las novelas ya mencionadas, otras muchas, como Oscar y el Yeti (1964), Oscar y Corazón de Púrpura (1965), Oscar, espeleólogo (1965), Oscar y los hombres-rana (1967), Oscar y los Ovni (1967), Oscar, agente secreto (1968), Oscar en el Polo Sur (1969) y otras. Sobre su personaje, escribió Kurtz: "No hace falta presentar a Oscar. Ya sabemos que es un chico cualquiera de un barrio cualquiera de una ciudad cualquiera". Imposible no mencionar, si se evoca a Oscar, a la oca Kina, su inseparable mascota y compañera en tantas aventuras. Con esta amena serie, Kurtz introdujo escenarios y temáticas inéditas en la literatura española de su época.

Dentro de la literatura para adultos, la escritora obtuvo importantes premios con libros como Duermen bajo las aguas (1955), El desconocido (1956), En la oscuridad (1953) y Cándidas palomas (1975). Carmen Kurtz falleció en 1999.

Un recuerdo para esta autora, que también se hizo querer del otro lado del Atlántico, antes de que termine el año del centenario de su natalicio...

Felices Pascuas les desea Cuatrogatos

2011-12-22T18:52:00.001-05:00

Otorgan premio El Barco de Vapor en Puerto Rico

2011-12-21T10:34:00.003-05:00

El historiador puertorriqueño Samuel Silva se alzó hoy con el Premio de Literatura Infantil El Barco de Vapor, en su quinta edición, con la novela juvenil Las aventuras de Juan Cecilio en la ciudad perdida, informaron medios locales.

El libro, un suspense a modo de crónica de viaje, se impuso a 75 trabajos que se presentaron al concurso, auspiciado por la Fundación SM y el Instituto de Cultura Puertorriqueña..

Al expresar su satisfacción por el lauro, instituido en 2007, Silva expresó que ese nombramiento reconoce un trabajo generado hace muchos años, cuando de niño vivió en Yauco, distrito cafetalero del sur de su país.

El libro cuenta la historia de Juan Cecilio, un niño puertorriqueño que viaja a Asia en 1870 con su padre, un cafetalero ilustrado, enviado por el gremio local para buscar en Cambodia semillas y arbustos de café únicos para sembrarlos en Puerto Rico.

En Cambodia, el pequeño se extravía en la selva y termina en Angkor, una ciudad desconocida para el mundo donde aprende el idioma, las costumbres y la historia, además de vivir asombrosas experiencias.

Juan emprende el viaje de regreso a Puerto Rico en una travesía que lo lleva por buena parte del mundo en un periplo repleto de peligros, de los que siempre sale airoso.

El ganador de esa nueva edición del premio recibirá, además de 12 mil dólares, la estatuilla conmemorativa y la publicación de la obra en la colección El Barco de Vapor, de Ediciones SM.

Silva es doctor en Sociología por la Universidad Nacional Autónoma de México y catedrático en Historia de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras.

Premio Norma de Literatura Infantil y Juvenil 2012 para autor argentino

2011-12-09T09:42:00.005-05:00

El Premio Norma de Literatura Infantil y Juvenil 2012, dotado con 13.000 dólares, fue otorgado por unanimidad a Ronda de perdedores, del argentino Jorge Luis Saldaña. El jurado, integrado por Leonor Bravo (Ecuador), Jorge Eslava (Perú) y Pilar Londoño (Colombia), destacó "la calidad literaria de la novela, la creación de personajes memorables y la interesante relación de dos amigos entrañables a los que el lector se apega y por ello sufre o triunfa con ellos. Es una historia escrita con humor y hondura, que se alimenta del mundo de la literatura, del cine y del cómic; además retrata, sin concesiones, el mundo nocturno y áspero de los adolescentes de la urbe, que buscan una ruptura que les permita encontrarse a sí mismos".

En esta convocatoria del certamen participaron un total de 47 manuscritos provenientes de Latinoamérica y de España. El ganador, nacido en Buenos Aires en 1969, recibirá el premio en la vigésima quinta edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILB), prevista para mediados del año próximo.

Nersys Felipe gana el Premio Nacional de Literatura de Cuba

2011-12-06T11:53:00.004-05:00

El Premio Nacional de Literatura de Cuba ha sido concedido a la escritora pinareña Nersys Felipe. Autora de libros tan importantes como Cuentos de Guane y Román Elé, ganadores del premio internacional Casa de las Américas, la autora fue seleccionada entre 18 propuestas presentadas por instituciones literarias del país, por «la calidad sostenida de una obra para niños y jóvenes, anclada en las más profundas raíces de la cultura cubana, pero en diálogo con lo mejor del género».

En su acta el jurado destacó, además, «la profunda savia martiana que recorre su producción alimenta la vocación formativa de la autora en los terrenos estéticos y éticos del ser humano». Esta es la primera vez en que un autor de libros para niños recibe el m;as importante galardón literario que se otorga en la isla.

El domingo 12 febrero de 2012, durante la XXI Feria Internacional del Libro de La Habana, le será entregado en ceremonia pública a Nersys el Premio Nacional de Literatura, una recompensa más que desde hace tiempo merecía. Cuatrogatos la felicita y se alegra por este premio.

Salón del Libro y la Prensa Infantil 2011 en París

2011-12-03T10:48:00.005-05:00

Hasta el 5 de diciembre estará abierto en la comuna de Montreuil, al este de París, Francia, el Salón del Libro y la Prensa Infantil. Desde su apertura, el pasado 30 de noviembre, el enorme galpón que le sirve de sede ha estado lleno de niños y adolescentes, y también de padres, bibliotecarios, maestros y profesionales del libro infantil.

La programación del evento es muy amplia e incluye presentaciones de nuevos libros, firmas de libros, conferencias, talleres, proyecciones de filmes y grandes exposiciones como Circus, en la que se exhiben trabajos de autores e ilustradores como Emmanuelle Houdart, Benoît Jacques,Frédéric Clément, Georges Lemoin y Lothar Meggendorfer. También se efectuó la entrega de los premios Pépites a los mejores libros infantiles del 2011. Los Pétites a la trayectoria de un creador fueron concedidos este año al escritor Timothée de Fombelle y a la ilustradora Katy Couprie.

México es el país invitado y una amplia muestra del trabajo de sus editoriales para niños puede apreciarse en el salón llamado Escale Mexique.

Zoo loco, de María Elena Walsh, llega a Brasil con ilustraciones de Angela Lago

2011-12-01T00:15:00.012-05:00

Por primera vez un libro de la escritora argentina María Elena Walsh se ha publicado en Brasil. Se trata de Zoo loco (o, mejor dicho, Zoo louco), con traducción de la poetisa Gláucia de Souza e ilustraciones de la siempre sorprendente Angela Lago, que la editorial Projeto, de Porto Alegre, ha incluido en atractivo catálogo.

Traducir poesía siempre es un reto, pero si se trata de los disparatados limericks de la Walsh, es más complicado aún. Gláucia de Souza hizo un estupendo trabajo, que traslada algunos poemas al contexto cultural brasileño, pero sin traicionar el espíritu de los originales.

La propuesta visual de Angela Lago –un zoológico donde los animales tienen cuerpos humanos– es un trabajo digno de Zoo loco. El desenfado de Angela llega al punto de ponerles cuerpos de animales a los retratos de María Elena, de Gláucia y al suyo propio. A la primera la metamorfoseó en una gata y a la segunda en un papagayo, mientras que prefirió convertirse a sí misma en jirafa.

En los divertidos clips que pueden ver a continuación, Angela Lago presenta su interpretación de Zoo loco a través de breves animaciones en las que, con música y comentarios, brinda un inusual testimonio del proceso de creación de este hermoso libro.

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Un poema de miss Emily Dickinson

2011-11-30T10:10:00.005-05:00

Para llevarnos a lejanas tierras
un libro es la mejor fragata
y el mejor corcel una página
de saltarina poesía.
El más pobre puede hacer este viaje
sin peaje opresor.
¡Qué frágil la carroza
que lleva al alma!

Emily Dickinson
(Estados Unidos, 1830-1886)

Traducción de José Manuel Arango

Falleció el ilustrador español Ulises Wensell

2011-11-29T18:56:00.003-05:00

Hoy martes 29 de noviembre falleció uno de los más destacados ilustradores españoles de todos los tiempos: Ulises Wensell (Madrid, 1945), ganador del Premio Nacional de Ilustración en 1978 y del Premio Lazarillo en 1979, entre otros reconocimientos. Sus libros fueron publicados en España, Inglaterra, Estados Unidos, Francia, Suecia, y otros países.

Hace muchos años, en los estantes del Departamento Juvenil de la Biblioteca Nacional José Martí, de La Habana, los editores de Cuatrogatos descubrieron el trabajo de Wensell y desde entonces han estado fascinados con su maravilloso universo plástico. Que descanse en paz, y que sus libros continúen editándose, para que nuevas generaciones de niños puedan enriquecerse al tenerlos en sus manos.

Liliana Bodoc vuelve al universo de La saga de los Confines

2011-11-29T16:57:00.003-05:00

Buenas noticias para los fans de la saga La saga de los Confines. Su autora, la argentina Liliana Bodoc, reveló en una entrevista de prensa que está releyendo y corrigiendo con su editora una serie de relatos que retoman la épica fantástica latinoamericana de sus primeros libros. "Son narraciones que se montan en los huecos de La saga de los Confines, cosas que sucedieron antes de lo que el lector conoce, o que sucederán más adelante. Va a ser un libro gordo, 'paginudo', y me encantó escribirlo. Hacía mucho tiempo que me había alejado de la temática de la saga. Pero cuando volví me di cuenta de que todavía tenía muchas ganas de contar sobre eso", dijo Liliana.

Según adelantó la autora, el libro estará conformado por más de treinta relatos en los que se va a conocer cómo se enamoró la vieja Kush, la historia del juego del yocoy y algunas muertes y nacimientos posteriores a los hechos relatados en los tres libros del ciclo (Los Días del Venado, 2000; Los Días de la Sombra, 2002, y Los Días del Fuego, 2004), publicados por el sello editorial Norma en Argentina.

Lero, lero, candelero, un nuevo libro de Sergio Andricaín publicado por Everest

2011-11-25T00:00:00.007-05:00

La editorial española Everest acaba de publicar Lero, lero, candelero, el más reciente libro del escritor cubano Sergio Andricaín. Se trata de una recopilación de rimas, retahílas, coplas, trabalenguas y adivinanzas de la tradición oral hispanoamericana, con ilustraciones de la artista catalana Nuria Feijóo.

"Lero, lero, candelero reúne rimas y versos que han acompañado los juegos de los niños de habla hispana desde hace muchos años; en verdad siglos. No fueron creados por un autor, sino por muchas personas, que han ido enriqueciéndolos, en el transcurrir del tiempo, con nuevas palabras y estrofas. Tampoco fueron escritos sobre un papel. Alguna vez alguien los inventó, y se fueron trasmitiendo de boca en boca, generación tras generación, hasta llegar a una persona que, como yo, los recogió en un libro con el deseo de evitar que se perdieran o se olvidaran, y para que tú pudieras leerlos ahora", dice el autor en la nota introductoria.

El libro ya está a la venta en España (entre otros sitios, aquí y aquí), y en breve se distribuirá también en Estados Unidos.

Anuncia IBBY candidatos al premio Andersen 2012

2011-11-24T11:04:00.005-05:00

La IBBY dio a conocer la relación de autores e ilustradores propuestos candidatos para los Premios Hans Christian Andersen 2012 por diferentes secciones nacionales de la organización. En el listado aparecen escritores de larga trayectoria, como el alemán Paul Maar, el suizo Franz Hohler, el español Agustín Fernández Paz y el estadounidense Paul Fleischman, así como reconocidos ilustradores como el ruso Gennadij Spirin, el checo Peter Sís y la alemana Rotraut Susanne Berner.

En América Latina –seguramente a causa del pago de las respetables cuotas de inscripción estipuladas por IBBY para participar en este certamen– solamente tres secciones nacionales hicieron nominaciones. Argentina propuso a María Teresa Andruetto y a Pablo Bernasconi, y Brasil a Bartolomeu Campos de Queirós y a Roger Mello. Curiosamente, el candidato de Venezuela es el conocido ilustrador catalán Arnal Ballesteros.

El jurado lo preside la española María Jesús Gil y lo conforman especialistas de Rusia, Francia, Austria, Suecia, Grecia, Turquía, Irán, Estados Unidos, Brasil y Argentina. ¿Quiénes ganarán este codiciado galardón? Lo sabremos el 19 de marzo de 2012, cuando el veredicto del jurado se anuncie en Feria del Libro Infantil de Bolonia.

¿En dónde está la Caperucita?, un comentario de Angélica María Salas G., desde Venezuela

2011-11-22T10:21:00.010-05:00

Desde Mérida, en Venezuela, Angélica María Salas G. nos envió este trabajo realizado para la Maestría en Literatura Iberoamericana que cursa en la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad de Los Andes. Angélica es becaria docente de la Escuela de Letras de dicha institución, donde se desempeña como Profesora del Taller de Literatura Infantil y Juvenil, adscrito al Departamento de Literatura Hispanoamericana y Venezolana.

Cuatrogatos agradece a Angélica su colaboración e invita a aquellas personas que realizan estudios superiores a imitarla, enviándonos trabajos breves sobre literatura infantil que puedan ser difundidos a través de nuestro blog. Quienes deseen enviarle sus comentarios a la autora, pueden escribirle a angelicamsalas@gmail.com

¿En dónde está la Caperucita?

Por Angélica María Salas G.

Dentro de la constante fluidez de las palabras y las ficciones forzadas surgen por momentos preguntas –arrogantes–, una de ellas tiene que ver con la vida secreta de la Caperucita Roja, sabemos que como personaje su vida dependerá de la función cumplida dentro del relato, así en unas será actancial, fática o dramática, pero ocurre que la complicada existencia de la niña la ha llevado a realizar todas las funciones y casi todos los roles luego de concluido el contrato con los Hermanos Grimm, de allí en adelante se le ha visto en ropa ajustada, ligeros trajes, en caperuza verde –o sin nada-, de femme fatale y hasta de heroína.

En todo caso se trata de observar la vigencia a través del tiempo de un personaje que se reinventa, se adapta a las nuevas generaciones y aún conserva parte de su esencia. Pero ¿cómo logra mantenerse al día?, esto se debe a: lo primero y más obvio está relacionado con la pericia del escritor quien debe estar al tanto de aquello que pueda motivar al público infantil de su momento, así ya no será igual una Caperucita que guste escuchar al grupo Menudo y salga con Astroboy, a una que lleve piercing en su ombligo y cejas. Luego, se ha de mantener un rasgo particular del personaje o los personajes, en este caso es fundamental la presencia de la Abuela y el Lobo, de lo contrario se rompería el principio de analogía. Aunque, la Abuelita sea del tipo nominal, o tácita su actuación define junto al Lobo por extensión al personaje de Caperucita. También, el motivo del viaje se hace patente, la niña debe realizar un recorrido hasta la casa de su abuela, ya sea en auto, bicicleta, motocicleta, aeronave, mentalmente pero lo ejecuta. En esta ficción heroica la finalidad es la del aprendizaje, lo cual no solo lo realiza por tratarse de una mini heroína –buena o mala- sino porque constituye el “deber ser” de un héroe; por otro lado, porque en buena parte su base anclada en la tradición de la fábula le asigna la función moralizante o aleccionadora. Esto a su vez lo hereda de las antiguas leyendas y relatos orales de los periodos medievales europeos, donde la realidad era más cruda y peligrosa para las adolescentes, si llegaban a serlo, (recordemos que el concepto de infancia y adolescencia no se llegaron a conocer en esa época), además, la amplia tasa de morbilidad infantil, las pestes y las guerras dificultaban el crecimiento de los pequeños, cuando no se les obligaba a trabajar como un adulto. Los que gozaban de infancia eran los nobles y los hijos de los monarcas, para quienes luego compilarían Perrault y los Grimm.

De este modo Caperucita nace dentro de un contexto oscuro plagado de abusos contra los menores y las mujeres, entonces desde la oralidad se crea un personaje plano, que simbólicamente debe viajar hacia la madurez sola, sin más compañía que las viandas de su madre: su tarro de miel, un poco de mantequilla, un pastel y algunas flores del camino. En ese orden se puede interpretar la dulzura de su adolescencia, lo fácil que puede ser resbalarse, el alimento confeccionado por la madre a modo de recordatorio de las virtudes de la vida de la mujer hogareña, y por último las flores que reflejan las cosas cosechadas por sí misma, para finalmente llegar a la vejez apaciblemente, en medio del bosque cuya paz evoca la muerte virtuosa. Por supuesto, si no dejamos que el Lobo logre seducirnos, puesto que el calificativo de “lobo” era utilizado para los hombres malos –timadores, proxenetas o aberrados.

En este cuadro de personajes las situaciones varían un poco según la época, pero la advertencia subyace, sin olvidar que aún existen “lobos” y peores aún, a excepción de las legislaciones a favor de la protección de los niños, niñas y adolescentes.

Caperucita sobrevive porque no alcanza la madurez. Se trata de un personaje plano, la matriz originaria del relato aprovecha esto y se manifiesta hacia un estructura profunda compleja, cargada de simbolismos de la época medieval. Por tanto la eterna clave de la vigencia del personaje, radica en sus raíces folclóricas debido a que en este tipo de relato la fuerza del universo simbólico representa la parte de la base de la estructura, puesto que sostiene la mayor carga, asimismo la carencia de exhaustivas descripciones y profundización en la vida o forma de los personajes permite equilibrar los valores estéticos junto a la configuración simbólica, lo cual se hace necesario en las historias orales donde lo accesorio es el personaje y lo primordial se traslada a la historia narrada. El simple detalle de que la niña se haga notar solo por su capa roja y no por un nombre, consolida lo innominable relacionado a la identidad atribuible a cualquier niña, abuela u hombre, lo realmente importante son las acciones desarrolladas por ellos, en otros términos: los núcleos de sentido permanecen en los hechos atribuidos a los personajes. Además, el color rojo, según Cirlot, se usaba para vivificar algunos objetos en periodo protohistórico, también denota “purificación” y dinamismo, esto quiere decir que se trata de una niña que a través de la sangre se hace pura para ascender, posiblemente al “cielo” cristiano dejando al pecaminoso lobo en la oscuridad del bosque, en la oscuridad de sus bajezas.

En definitiva Caperucita prefigura un eslabón entre la oralidad y la escritura, dentro de un universo de símbolos válidos para una época, al “modernizarse” desplaza a sus núcleos de sentido hacia esferas más “comprensibles” para los receptores de otras etapas conocedores de la extinción de ciertas especies de lobos en la vieja Europa. Lo cierto es que la niña de la capa roja se encuentra en desplazamiento continuo entrando y saliendo de la modernidad.

Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil de España para Maite Carranza

2011-11-19T09:51:00.006-05:00

La autora catalana Maite Carranza ha ganado el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil con su obra Palabras envenenadas, publicada originalmente en catalán por Edebé.

La novela había recibido antes el Premio Edebé de Literatura Juvenil y el de la Crítica Serra d'Or de Cataluña, es un thriller sobre una joven secuestrada durante cuatro años, a la que dan por muerta.

Nacida en 1958, Maite Carranza (Barcelona, 1958) es licenciada en Geografía e Historia, y compagina la docencia con la literatura y la creación de guiones para televisión. Desde 1987, ha publicado más de 50 libros para niños, entre ellos La rebelión de los lactantes, La selva de los Arutams, ¿Quieres ser el novio de mi hermana? y El desierto de hielo.

El Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil de España, dotado con 20.000 euros, es concedido por el Ministerio de Cultura y se entrega al mejor libro de literatura infantil o juvenil publicado en 2010 en cualquiera de las lenguas oficiales de España.

El jurado fue presidido por el director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, Rogelio Blanco, y lo integraron Mónica Fernández, Ana María Matute, Rosario Álvarez, Itziar Zubizarreta, Lidia Pons, Ramón Nicolás, Gemma Lluch, Antonio Hernández, Amaya Corral, Gracia Iglesias y los dos últimos autores galardonados: Alfredo Gómez Cerdá (2009) y Eliacer Cansino Macías (2010).

Miami: Feria Internacional del Libro 2011

2011-11-17T11:08:00.008-05:00

Comenzó el pasado día 13 de noviembre, pero la programación "fuerte" tendrá lugar este fin de semana. La Feria Internacional del Libro de Miami, que celebra su edición número 28, está considerada una de las más antiguas e importantes de Estados Unidos y es organizada por Miame Dade College.

Como cada año, la Feria tiene una programación infantil en el área denominada La Callejuela de los Cuentos, donde se presentan libros, los autores dialogan con los jóvenes lectores y hay sesiones de narración oral. El domingo 20, último día de la Feria, participará el autor Jeff Kinney, creador de la exitosa serie infantil Diary of a Wimpy Kid (Diario de Greg, en la versión en español).

El afiche infantil de la Feria, que encabeza este post, fue realizado por Grace Zong, artista gráfica estadounidense de origen chino. Por cierto, este año China es el país invitado del evento.

En El Salvador, II Festival Anual de Poesía Infantil y Coloquio de Literatura Infantil

2011-11-16T17:25:00.005-05:00

Dos importantes eventos relacionados con la literatura infantil comenzaron hoy en San Salvador, la capital de El Salvador. Por una parte, dio inicio el II Festival Anual de Poesía Infantil, coordinado por Talleres de Poesía de San Francisco California, dirigidos por el poeta Jorge Argueta. El Festival tiene el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Presidencia y otras instituciones públicas y privadas, y la Biblioteca Nacional Francisco Gavidia le sirve de sede.

"Este taller surge como una iniciativa para acercar a los niños a la literatura, sobre todo a quienes viven en un contexto de violencia en el país", afirmó Jorge Argueta. "La finalidad principal es que los niños se entusiasmen por la literatura", dijo Manlio Argueta, otro de los autores participantes.

Este jueves 17 de noviembre tiene lugar la capital de este país centroamericano el Primer Coloquio de Literatura Infantil, que se realizará en la Biblioteca de la Universidad Pedagógica de El Salvador. Participan Margarita Robleda, Jorge Argueta, Francisco Alarcón, René Colato, Manlio Argueta, Jorgelina Cerritos y Guadalupe Castellanos.

Peter Pan y The Little White Bird

2011-11-15T14:17:00.004-05:00

Cien años sin querer crecer

Por Juan Sasturain, tomado de Página 12, Argentina.

En estos días tuve oportunidad de leer la primera (y reciente) versión castellana que conozco del extraño The Little White Bird (1902), el primer relato en el que James Matthew Barrie menciona y desarrolla el personaje de Peter Pan, uno de los mitos más hermosos y perturbadores de la literatura contemporánea. En medio de la trama se inserta el origen y destino del personaje, un audaz niñito que al intuir lo que se espera de él en el futuro decide huir –cuando tiene sólo días y aún no se ha olvidado de volar (los niños son pájaros antes de estar dentro de la mamá)– a los jardines de Kensington y quedarse a vivir para siempre con los pájaros y las hadas, con quienes comparte ese mundo mágico y secreto que se abre cuando las puertas se cierran, cada día al atardecer. Claro que Peter alguna vez querrá volver junto a su madre y será tarde: hay rejas también en ese balcón.

No me gustó la traducción (hay incluso increíble un “andó” por “anduvo” en la página 100, comienzos del capítulo 12), que no hace –además– justicia a la ironía, al estilo complejo, lleno de sombrías sutilezas y observaciones finísimas del notable escritor escocés que inventó –entre otras cosas– al chico que, mitad pájaro y mitad humano, contra todos los mandatos del buen sentido y la supuesta saludable maduración, decidió no crecer. Pero me gustó y sobrecogió el libro como tal, un relato desarticulado y a veces laberíntico, sostenido por un transparente narrador que apenas encubre, en el veterano y entrañable soldado solterón (¡a los 42 años!), al mismísimo Barrie dispuesto a desnudar, entre ironías y equívocos, un desolado corazón de adulto que sabe que lo suyo nunca podrá ser. Y que sólo vivirá para contarlo una y otra vez: ésta, la de El pajarito blanco, es sólo la primera aproximación al tema.

Recuerdo que hace unos años, investigadores de la Universidad de Exeter hallaron, entre los papeles de Daphne du Maurier –la autora de Rebecca, de Los pájaros, favorita de Hitchcock–, una rara foto de principios del siglo pasado en que aparecía Barrie disfrazado de Captain Hook (nuestro conocido Capitán Garfio). Por entonces –son los años que evocamos– tenía más de cuarenta años y no es casual que se disfrazara de uno de sus mejores personajes, ni que la foto apareciera en ese lugar. La Du Maurier era sobrina de Sylvia Llewelyn Davies, madre del puñado de niños para quienes, mientras paseaban por Kensington Gardens, el ya entonces famoso escritor y autor teatral inventó la historia del medio chico vestido con traje de hojas.

El hallazgo de la foto, además, reavivó el interés por la historia de la estrecha y finalmente trágica relación que mantuviera el escritor con los chicos y su familia, un vínculo tan particular como habitualmente mal comprendido. La película de Foster, Finding Neverland, con Johnny Depp en el papel de Barrie, o Jardines de Kensington, la novela de nuestro Rodrigo Fresán –más colateralmente–, trataron el tema sin ambages ni esquematismo en los últimos años. En general, el algo forzado paralelo con Lewis Carroll, con quien Barrie tiene no sólo el talento y la opción por los menores en común, resulta inevitable. Una vez más, el hombre convertido en personaje ha sido motivo de análisis y atención. En cambio, su obra maestra, leída y catalogada como un esquemático elogio de la inmadurez y la irresponsabilidad, no siempre lo es como se merece.

Las dos primeras historias originales del maravilloso J.M. Barrie que disfruté –tenía doce o trece años– no supe que eran suyas y fue en el cine. Dos películas inolvidables: el consabido Peter Pan de 1953, en dibujos animados, y El mayordomo y la dama, una comedia sentimental en colores en la que trabajaba Kenneth Moore, un rubio de mofletes y ojitos chicos con pelo enrulado. Del Peter Pan –lo más hermoso que me pasó en muchos años sentado en una butaca– nada puedo decir que no se sepa: de las adaptaciones Disney de clásicos literariamente ricos y complejos es la mejor –muy superior a Pinocho, para no hablar de Alicia–, y nadie me quitará la emoción de haber salido volando por la ventana detrás del pibe de orejas puntiagudas, gambeteando en fila las chimeneas de Londres. También había una isla maravillosa en El mayordomo y la dama, de 1957. La historia contaba cómo una aristocrática familia británica naufraga con servidumbre y todo, y cómo en ese nuevo contexto robinsoniano los roles sociales se resignifican. Así, mientras los amos resultan ser unos inútiles, el hasta entonces opaco mayordomo se revela como el más apto, se convierte en líder natural y conductor del grupo, termina deslumbrando a la Lady que nunca lo había registrado como hombre... Una maravilla.

Las dos películas –cada una a su manera– me resultaron inolvidables. Mucho pero mucho después supe que eran versiones de dos piezas teatrales escritas a principios de siglo (Peter Pan es de 1904 y The Admirable Crichton, dos años anterior) por un escocés de un metro y medio de altura, pero talento sin techo: un señor de vida rara y extraño destino literario al que recién entonces me dispuse a leer. Era hora.

“Todos los niños del mundo, menos uno, crecen”, arranca, inolvidable, Peter Pan and Wendy, la novela de 1911 que da la versión última y más acabada del mito. Es que tras la primera aproximación al tema del chico que eligió no crecer, en The Little White Bird, fue la obra teatral Peter Pan –ya con Wendy y sus hermanitos voladores y el viaje al País de Nunca Jamás–, estrenada el 27 de diciembre de 1904, lo que generó el fenómeno de popularidad que rápidamente cruzó el Atlántico e incentivó las continuaciones. Así, primero en 1906, un editor sagaz independizó seis capítulos –los que van del 13 al 18, sobre un total de 26– de The Little White Bird con el título de Peter Pan in the Kensington Gardens y después, en 1911, definitivamente, apareció Peter and Wendy, versión novelada de la pieza en la que Barrie introdujo a un oblicuo y activo narrador y un capítulo final –“Y Wendy creció”– de bellísima y atroz melancolía. Esa es precisamente la redonda historia que cumple cien años y celebramos.

No es mucho lo que se puede leer de Barrie en castellano, más allá de las distintas versiones de los libros del obstinado niño volador. De su notable producción teatral, sólo Sudamericana publicó, a fines de los ’40, El admirable Crichton y Dear Brutus –con el título de El bosque encantado– en un solo volumen. Como a Somerset Maugham, también a Barrie el talento accesible y la módica facilidad de su estilo le han jugado en contra a la hora del reconocimiento crítico de la posteridad. Pero siempre estará Peter Pan para defenderlo.

Es un lugar común de comentaristas bienintencionados, psicólogos planchadores de oficio y feministas con banderas de género pegarle a Peter Pan y a su consecuente inventor. Ellos se lo pierden. Sólo cabe decirles que no han entendido nada. Un hombre sensible e inteligente como Barrie nunca dejó de datar, explicar y dejar alevosas huellas de las fuentes de su inspiración: las experiencias de su madre, y él mismo, claro.

Esa Margaret Ogilvy, huérfana a los ocho años y que debió encargarse de sus hermanitos y desdoblarse en los dos roles, perdería ya de grande, a su vez, al brillante David –hermano mayor de James– a los 14 años, y nunca podría recuperarse de eso. Así, James, el hijo postergado por un hermano muerto inmortal –congelado en esa esplendorosa adolescencia– intentó ocupar ante su madre el lugar del niño perdido. Nunca pudo. No fue brillante sino opaco; no fue atlético sino debilucho, no terminó de crecer, de desarrollarse en términos físico-afectivos, prácticamente nunca, más allá de una boda que previsiblemente fracasó.

No creció, se negó a crecer; esa fue en el fondo su dolorosa coartada. Ante la imposibilidad de madurar, Barrie propuso el elogio y la defensa ideológica de la congelada inmadurez mientras, sin dejar de sonreír, dejaba constancia de la estupidez y el sinsentido que lo rodeaban: “Nada interesante pasa después de los doce años”, dijo sin que le temblara la mano. Y hay que creerle.

En la capital mexicana, Encuentro Internacional de Cultura Lectora Leer abre espacios para el diálogo

2011-11-15T00:22:00.005-05:00

Con la conferencia "La literatura como medio para crear la nobleza del espíritu", impartida por el filósofo Rob Riemen, de Holanda, arrancó ayer en Ciudad de Mexico el evento Leer abre espacios para el diálogo, Encuentro Internacional de Cultura Lectora de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ), que concluye el 17 de este mes.

La actividad reúne a especialistas en promoción de la lectura de países como Argentina, Colombia, España, Estados Unidos, Holanda y México.

En el marco del evento se entregó el Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños 2011, donde se galardonó al escritor mexicano Javier Mardel por la obra Lo que no sabe Pupeta.

Leer abre espacios para el diálogo incluirá las conferencias "La lectura como encuentro de un yo mismo con muchos otros", por Luz María Chapela, y "Los álbumes ilustrados: un género en la fuente de las emociones', por Luis Daniel González.

Otras conferencias programadas son "Buena LIJ, en el soporte que soporte", de Graciela Bialet; "Otras autorías, escrituras, lecturas y alfabetizaciones en contextos interculturales', de María Bertely; "El escritor, el lector y la literatura", de Vlady Kociancich; "Los talleres de escritura: espacios de diálogo entre las mujeres", de Alicia Valencia; "El álbum infantil y la lectura multimedia", de Jesús Moya; "Leer y vivir la igualdad", de Santiago Yubero, y "De la escuela que margina lectores a la escuela que forma lectores: acompañamiento para la instalación de la biblioteca escolar;, de María Antonieta Miranda, entre otras.

Entrevista con la escritora colombiana Pilar Lozano

2011-11-14T10:47:00.007-05:00

Por Fabio Fandiño Pinilla, tomado del diario La Opinión, Cúcuta, Colombia.

Una travesía en un buque oceanográfico hace 36 años marcó su incursión en el mundo de la literatura infantil. Las palabras del capitán recordándole tajantemente que en su barco no eran bienvenidos los niños, la llevaron a escribir uno de sus primeros cuentos: Socaire y el capitán loco, la historia de una niña obsesionada con el mar que, con tal de abordar el buque, se hace tan pequeña que puede incluso contemplar el océano en cubierta desde la oreja del malhumorado navegante, ajeno por completo a su peculiar polizón.

Con esta historia, Pilar Lozano, escritora y periodista bogotana, pudo sacarse la espina que le dejó entonces la áspera respuesta del arrogante tripulante de la Armada.

Por supuesto, no todo quedó ahí. Simultáneamente con sus viajes como corresponsal para Colombia del diario El País, de España, en el que ha narrado décadas de conflicto armado, huelgas y crímenes, Pilar sacó tiempo para auscultar minuciosamente la realidad de una nación que jamás le fue contada en sus textos escolares de historia y geografía.

De ese modo surgieron varios de sus más conocidos libros, como Así vivo yo, un compendio de historias comparadas de niños de diferentes regiones del país; o Colombia, mi abuelo y yo, una serie de cuentos que validan la tradición oral como fuente en la creación de los imaginarios familiares.

Pero no fueron solo cuentos cortos. Sus viajes le permitieron recrearse con historias insólitas, como la del ingeniero antioqueño obcecado con unir los dos filones de las cordilleras Central y Oriental, a la altura de Sopetrán.

Allí sería construido en 1890 el primer puente colgante de América Latina. Levantado sobre el río Cauca, lo que llamó la atención de Pilar no fueron los amarillentos planos ni los obreros tostados por el sol montando la estructura, sino la estampa del propio ingeniero, José María Villa, tocando violín todas las tardes sobre aquel asomo de puente. Así surgiría su obra El violinista de los puentes colgantes, demostración fehaciente de que la inspiración puede llegar del modo menos pensado.

A su paso por Cúcuta, donde dictó una conferencia sobre Escrituras Creativas, en el Banco de la República, La Opinión dialogó con esta mujer que ha hecho de la promoción de la lectura y la escritura su otra gran pasión. Como tal, está a cargo de varios de los talleres itinerantes para niños y jóvenes que dicta en zonas de conflicto bajo el auspicio del Programa Relata, lo que ha hecho que sus destinos estén ligados, de una u otra manera, a la geografía de nuestra guerra: la región de Urabá, El Catatumbo y el Magdalena Medio, entre otros sitios a donde llega con lo que más ama en su vida: la palabra. Claro, ademas de su familia.

¿Su ingreso a la literatura infantil tuvo la intención de hacer algo por esos niños que, de una u otra manera, han sido víctimas de ese conflicto que usted ha tenido que cubrir periodísticamente con mucho dolor de patria?

Reconozco que me ha servido para eso, pero el propósito inicial nunca fue ese, entre otras cosas porque la literatura infantil me llegó y jamás supe cómo. Pero me ha servido para equilibrar el alma. Ver toda esa realidad tan cruel en Colombia a través de mi ejercicio periodístico hace que la literatura para niños me reconforte de tantas penas de las que he sido testigo como reportera.

¿Qué posibilidad tiene la literatura de mostrar un mundo mejor para los niños cuando ese mundo real es tan difícil para millones de ellos?

Yo creo que la fantasía siempre nos va a seducir, así estamos en la peor situación. Es más, a los sitios de violencia a los que viajo procuro llevar libros de fantasía, muy hermosos, con mucho color y muchas imágenes, para que los niños rían y vean qué hay otra opción de un mundo distinto a la alternativa de ese mundo que les ha tocado vivir.

Si se propone que las historias grabadas en el disco duro de nuestra infancia alimenten la producción de libros infantiles, ¿es correcto inferir que los cuentos de príncipes y hadas están mandados a recoger?

No, no lo creo. También existen y seguirán existiendo los clásicos. Todas los años seguiremos contando y encarretando a nuestros niños en las noches con esas historias. Pero es válido combinar esto con la realidad que nos suministran los recuerdos de infancia. Mezclar esto con fantasía hace posible que salgan cuentos maravillosos. Lo importante es trabajarlo, escribirlo bien, con un lenguaje hermoso, con una historia coherente y con personajes que logren enamorar a los niños.

¿Por qué hay déficit de país en la literatura infantil en Colombia?

Colombia, en efecto, no ha sido contada en la literatura infantil. Ahora se está ensayando hacer literatura realista para los niños, con temas como el desplazamiento. No me he implicado en ese cuento pero, claro, sigo haciendo libros para niños sobre diversos aspectos de Colombia de una manera distinta. Lo que busco es contar un país que no conocemos aún, de un territorio que es nuestro y que ignoramos.

¿Cree en las aplicaciones terapéuticas de la literatura para la superación del trauma en los niños que deja el conflicto?

Claro que sí. Hay obras hechas por psiquiatras que sirven para que los niños cuenten su propia historia, por dolorosa que ella sea. Recuerdo un libro de un elefantito que pierde a su padre en un conflicto de animales en la selva, donde muchos de ellos salen despavoridos. Ha permitido a muchos niños recordar historias que le son familiares y hacer una especie de catarsis necesaria en la superación de sus traumas.

¿Y es fácil producir en estos contextos finales felices?

Hay cuentos que tienen final feliz, otros nos dejan pensativos reflexionando sobre una realidad. Pero hay formas estéticas de hablar de cosas muy duras. Este departamento tiene en el escritor Tiunfo Arciniegas cuentos muy bonitos, poéticos, que nos hacen reflexionar sobre el desplazamiento. Y son para niños.

¿Cuál es la respuesta del público a la producción de literatura infantil?

Realmente lo que se está leyendo ahora en Colombia y lo que más se lee es literatura infantil. Creo que fue Moisés Melo quien dijo recientemente que los niveles de lectura han subido o se han mantenido gracias a lo que están leyendo los niño más chiquilines. Entre más echemos en sus mochilas escolares materiales de lectura y escritura, pues les irá mejor en la vida. El problema es que descuidamos a los niños y les dejamos solos a los 8 o 9 años, permitiendo que de pronto se extravíen en los atractivos de la tecnología.

¿Es optimista respecto al futuro de la lectura infantil frente a los videojuegos y a las nuevas tecnologías?

Creo que las dos cosas se pueden conjugar. No hay que pelear, ninguna desplaza a la otra. Hay que utilizarlas, yo siempre les dijo a los maestros en mis tareas de promoción de lectura que usemos esas herramientas. No tenemos que asustarnos con ellas, tenemos que adoptarlas o si no nos quedaremos sin comunicarnos con ellos. Con las redes sociales podemos motivar a los niños a que lleguen al mundo de los libros.

¿La literatura programada para despertar valores puede ser una literatura artificial?

Nada de lo que sea programado es bueno. Ninguna literatura programada es buena. La literatura tiene que salir del alma y es una necesidad del escritor de contar algo. Y creo que es secundario el efecto que va a tener. Lo que uno busca es que al niño le guste, le impacte, que le mueva algo y que le motive a hacer otras cosas. Es algo que no puede terminar cuando se acaban de leer 20 o 100 páginas de un libro.

Joyas de la biblioteca de Cuatrogatos (4)

2011-11-10T18:22:00.003-05:00

Por más que nos empeñamos, no logramos recordar cómo llegó a nuestra biblioteca Poesía infantil, esta publicación realizada por el Instituto Cultural Itaú, de São Paulo, en 1996. Pero lo cierto es que nos ha sido de gran utilidad a lo largo de los años.

Se trata de una breve, pero sustanciosa, antología de la poesía infantil de Brasil, que incluye dos o tres textos de cada uno de los autores seleccionados: Zalina Rolim, Olavo Bilac, Henriqueta Lisboa, Sidónio Muralha, Cecilia Meireles, Vinicius de Moraes, Ruth Rocha, Sérgio Capparelli, José Paulo Paes, Ulisses Tavares y Arnaldo Antunes. Un recorrido que abarca desde fines del siglo XIX (Livro das crianças, de Zalina Rolim, en 1897, considerado "possivelmente nosso primeiro livro de poemas escrito para o receptor infantil") hasta mediados de los años 1990.

La hermosa edición argollada incluye fotos y fichas biobibliográficas de cada escritor. En la cubierta aparece una ilustración de Luiz Maia. El prefacio fue escrito por Luiz Camargo. coordinador de la colección Cadernos de Poesía Brasileira. Marisa Lajolo trabajó como consultora.

De este título se imprimieron 5.000 ejemplares. ¡Qué suerte que uno de ellos forme parte de la colección de Cuatrogatos!

Woody Allen y la lectura rápida

2011-11-09T20:46:00.003-05:00

"Hice un curso de lectura rápida y fui capaz de leerme La guerra y la paz en veinte minutos. Creo que decía algo sobre Rusia".

Woody Allen

Comenzo el II Congreso del IBBY del Sur en Cochabamba, Bolivia

2011-11-04T13:02:00.003-04:00

Con el auspicio de la V Feria Internacional de Libro de Cochabamba y del IBBY-Bolivia, dio inicio hoy 4 de noviembre el II Congreso del IBBY del Sur, con el lema Unidos por un puente de libros. El evento concluirá el sábado 5.

Participan como invitados Franco Vaccarini de Argentina; Ana Carlota González, del IBBY del Ecuador; Fanuel Díaz del IBBY de Venezuela; Víctor Montoya, del IBBY de Bolivia en Suecia.También participarán escritores y estudiosos de literatura infantil de la Academia de Literatura Infantil y de los IBBY de otras ciudades de Bolivia,: Isabel Mesa, Liliana de la Quintana, Rosalba Guzmán, María Luisa de Ramos, Manuel Vargas, Angélica Guzmán, Soledad Barrios, Gaby Vallejo Canedo, Ada Castellanos de Ríos, Blanca de Bolívar, Rosario Moyano, Wiler Vidaurre, Teo Fulguera, Anne Courreges, Leonor Pizarroso, Olga Núñez, Lida Coca, Casilda Sempértegui, Rosy Montaño, Carmen Barrientos, Cristina Lobo.

Nuevos materiales en Cuatrogatos: artículos, entrevistas, reseñas

2011-11-01T16:14:00.007-04:00

Ya se pueden leer los siguientes nuevos materiales en Cuatrogatos:

- Joel Franz Rosell analiza el polémico libro Tintín en el Congo.

- Sergio Andricaín entrevista a la escritora española Montserrat del Amo.

- Un estudio de Jaime García Padrino sobre la obra de Montserrat del Amo.

- Entrevista con el autor e ilustrador colombiano Ivar Da Coll.

- En Bitácora del lector, un recuerdo para El maravilloso viaje de Nils Holgersson, de Selma Lagerlöf.

- Reseñas sobre libros de Lewis Carroll, F. G. Haghenberck/Tony Sandoval y Laura Devetach publicados por las editoriales Vintage Español, Norma y SM.

Comienza en Bogotá el V Festival del Libro Infantil

2011-10-31T00:55:00.002-04:00

Desde hoy 31 de octubre y hasta el 7 de noviembre, se realiza en Bogotá y otras ciudades de Colombia bajo el lema ¡Libros para siempre! el V Festival del Libro Infantil, un esfuerzo destinado a niños, padres y maestros, en el que bibliotecas públicas y librerías se unen para promover la lectura.

El Festival –que incluye encuentros con creadores como Olga Cuéllar, Francisco Montaña, José Luis Díaz-Granados y Jairo Buitrago; cuenteros, títeres, talleres, música e importantes descuentos en las librerías– se inaugura hoy a las 2 de la tarde, en el Parkway de la capital colombiana, con el espectáculo Juanita Medianoche y otros cuentos para no dormir.

La Biblioteca de los Fundadores y el colegio Gimnasio Moderno servirán de sede en Bogotá a uno de los principales componentes del Festival: el Seminario de Literatura Infantil y Juvenil que contará en sus conferencias, mesas redondas y talleres con la participación de autores, ilustradores, diseñadores y editores como Dolores Prades y Camila Cesarino (Brasil), Eliana Pasarán (México), María María Fernanda Paz Castillo y Francisca Mayobre (Venezuela), Pablo de Santis, María Wernicke y Daniel Rabanal (Argentina) y Beatriz Helena Robledo,Yolanda Reyes, Ivar Da Coll, JaMaría Osorio y Silvia Castrillón (Colombia), entre otros.

La quinta edición del Festival es organizada por la Cámara Colombiana del Libro, el Ministerio de Cultura, el Instituto Distrital de las Artes, la Cámara de Comercio de Bogotá, RCN Televisión, y RCN Radio, el Gimnasio Moderno, la Asociación Colombiana de Libreros Independientes, entre otras entidades.

La programación puede consultarse en www.camlibro.com.co y en www.lijcolombia.com

Isol y su línea inquieta

2011-10-28T20:03:00.003-04:00

Hoy se realizará en Buenos Aires la clausura de la exposición La línea inquieta, de la ilustradora argentina Isol. En la muestra, presentada en Asunto Galería, el público pudo apreciar los originales y algunos bocetos de ilustraciones realizadas por la artista para libros como El globo, Ser y parecer y Secretos de familia y adquirir impresiones seriadas Gicleé de algunas ilustraciones de La bella Griselda y Pantuflas de perrito, y de otras creaciones de Isol.

Isol Misenta estuvo hace algunas semanas en la Fiesta del Libro de Medellín, Colombia, donde hizo una interesante exposición sobre su obra en el marco del XX Seminario de Literatura Infantil.

Premio Cervantes Chico para Laura Gallego

2011-10-28T19:27:00.006-04:00

El alcalde de Alcalá de Henares, Bartolomé González, presidió ayer la ceremonia de entrega del Premio Cervantes Chico de Literatura Infantil y Juvenil a la escritora Laura Gallego (Quart de Poblet, Valencia, 1977), autora de obras como Finis Mundi, Memorias de Idhún y Dos velas para el diablo.

El alcalde ha señalado que Laura Gallego es "una escritora extraordinaria, con una carrera fulgurante, llena de éxitos y de superventas; joven y con una extraordinaria obra por delante". Para González, premiar a Laura Gallego "es premiar a una de las grandes protagonistas de la esta literatura que cautiva tanto a los jóvenes y a los menos jóvenes".

"Es para nosotros un honor premiar a una escritora de su talla y sobre la que -además de los éxitos que todos conocemos- hay depositadas tantas esperanzas de futuro. Su manejo del lenguaje y su permanente mundo literario, si tenemos en cuenta su edad, plantean numerosos desafíos en las próximas décadas", ha afirmado.

El mismo día, SM dio a conocer en un comunicado de prensa que Donde los árboles cantan, la más reciente novela de Laura Gallego, que salió al mercado el 14 de octubre, ha sido el libro más vendido del género juvenil en esa semana, situándose en el número uno del ranking de ventas totales de grandes superficies como FNAC y la Casa del Libro.

Donde los árboles cantan es la gran apuesta editorial de SM para este otoño, con un espectacular lanzamiento internacional, ya que ya está a la venta en España y Chile, y llegará a Argentina, México, Colombia, Ecuador, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Perú y Uruguay en el mes de noviembre. En Brasil se publicará en 2012.

Nelson Simón presenta en España su libro Aquellos que de amor sembraron lirios

2011-10-28T18:17:00.004-04:00

Durante las dos últimas semanas de este mes de octubre el escritor, poeta y editor cubano Nelson Simon realizó una gira por distintas ciudades de España para promocionar su nuevo libro de narrativa para niños y jóvenes Aquellos que de amor sembraron lirios, publicado por el sello valenciano Legua Editorial.

El volumen reúne doce cuentos en los que se hacen presentes las alegrías, los sufrimientos y las diferencias que experimentan los niños con el paso a la adolescencia. Nelson Simón es autor, entre otras obras de literatura infantil y juvenil, de En el cofre del pirata, Brujas, hechizos y otros disparates, Maíz desgranado, Manuscritos de Pink Mountain y Cuentos del buen y mal amor. Ha sido ganador de importantes distinciones en Cuba, como el Premio Nacional de la Crítica y el Premio La Edad de Oro.

Legua Editorial ha publicado también dos libros para niños de la escritora cubana Mildre Hernández: Diario de una vaca y Es raro ser niña.

Premio Juan de la Cabada para la mexicana Ana Romero

2011-10-27T10:45:00.006-04:00

El Instituto Nacional de Bellas Artes de México y Conacultura dieron a conocer ayer los nombres de los ganadores de los Premios Bellas Artes de Literatura 2011. El premio Juan de la Cabada, correspondiente a cuento infantil, recayó este año en la escritora Ana Romero.

Ana Romero es autora de libros como el poemario Trenes (Ediciones El Naranjo, 2009) y la novela La secreta misión del 6.21 (Ediciones SM, 2008).

El Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños fue declarado desierto por los miembros del jurado.

Los otros galardonados con el Premios Bellas Artes son: Maritza Macín, del Premio Juan Rulfo para Primera Novela; Mauricio Carrera, del Premio de Ensayo Literario Malcolm Lowry; Maritza Buendía, del Premio de Ensayo Literario José Revueltas; Esther Hernández, Premio Testimonio Chihuahua Carlos Montemayor; César Silva, Premio de Cuento San Luis Potosí; Celso Santajuliana, Premio de Novela José Rubén Romero; Daniel Garza, Premio de Crítica de Artes Plásticas Luis Cardoza y Aragón; Alejandro Ricaño, Premio Mexicali Dramaturgia, y Ángel Cuevas, Premio Iberoamericano Bellas Artes de Poesía Carlos Pellicer a Obra Publicada. Esther Seligson será homenajeada de manera póstuma con el Premio Bellas Artes Narrativa Colima para Obra Publicada. El acto de premiación se efectuará el 3 de diciembre en el Palacio de Bellas Artes, en Ciudad de México.

El Principito en la televisión y el teatro

2011-10-26T17:53:00.004-04:00

La conocida historia de El Principito, que ha cautivado a niños y grandes alrededor del mundo desde 1943, continúa despertando interés. Prueba de ello es la adaptación para la televisión realizada en Francia y los montajes teatrales que dos importantes compañías están presentando en estos momentos en Canadá y en Estados Unidos.

El canal Discovery Kids presentará la nueva versión televisiva, realizada con las últimas técnicas de animación computarizada (CGI). El programa de 52 episodios, que se emitirá en Latinoamérica a finales del año en curso, fomenta una experiencia televisiva compartida entre padres e hijos utilizando como hilo conductor las aventuras del pequeño protagonista a medida que recorre diversos planetas.

La serie ha sido premiada con múltiples y prestigiosos galardones en Europa que incluyen Les Lauriers de la Télévision 2010, que la cataloga como el mejor programa para la audiencia infantil de Francia así como mejor producción infantil de Europa y mejor banda sonora (Festival Cartoon on the Bay, Italia, 2011). Su productora, Method Animation, también fue premiada como el mejor estudio de animación del año.

Pese a ser uno de los libros más vendidos y traducidos del mundo —250 idiomas y dialectos— llevar El Principito a la televisión ha sido un delicado proceso que ha tomado décadas, y en el que la familia del autor ha tenido una amplia participación. Uno de los gestores del proyecto es justamente Olivier d’Agay, director de la sucesión de Antoine de Saint-Exupéry, entidad que vela por los derechos intelectuales del autor, quien además es sobrino nieto del escritor.
“Recrear El Principito en formato CGI es un sueño que hemos atesorado por muchos años”, dijo d’Agay. “Queríamos darle nueva vida a este original personaje e introducirlo a las generaciones futuras abriéndole un espacio dentro del universo de los niños del siglo XXI”, agregó.

La producción de la serie, liderada por el famoso cineasta Antón Soumache responsable de grandes producciones francesas como Skyland, Renaissance y Little Nick, es una colaboración de las empresas LPPTV, Method Animation, LP Animation, Sony Pictures Home Entertainment (France), La Fabrique d’images, DQ Entertainment Limited y ARD.

En los teatros

En Montreal, Canadá, Geordie Productions está brindando una temporada con su versión para actores de El Principito en el Centaur Theatre. La adaptación fue realizada por Luciana Burcheri y Dean Patrick Fleming tuvo a su cargo la dirección artística. El espectáculo había sido estrenado originalmente en 2008 y ahora retorna en una nueva producción. Los diseños son creación de Ana Cappelluto y James Lavoie. Daniel Brochu interpreta al habitante del planetoide B-612. Aquí, la escena del encuentro con el hombre de negocios (¡un acierto el vestuario-escritorio!):

Al mismo tiempo, la compañía Bristol Riverside Theatre brinda en el New Victory Theater de la ciudad de New York su adaptación para títeres de la obra de Saint-Exupéry. El libreto fue escrito por Rick Cummins y John Scoullar. Eileen Cella interpreta al Principito y Leonard C. Haas al Aviador. La directora escénica Susan D. Atkinson concibió el espectáculo para un escenario circular con arena, que evoca las arenas del desierto. Esta imagen muestra un momento del motaje newyorquino:

Seminario de Literatura Infantil de Medellín: ¿quién dijo que 20 años es nada?

2011-10-25T12:56:00.011-04:00

En Colombia, el Seminario de Literatura Infantil de Medellín celebró su vigésimo aniversario con la publicación de la antología Memorias Seminario de Literatura Infantil y Juvenil 1988-2011, en la que se reúnen algunas de las conferencias más significativas presentadas en sus sesiones.

En un recuento sobre la trayectoria del evento que precede a las ponencias, Luis Bernardo Yepes escribe: "Año tras año, el gran público que ha asistido al Seminario de Literatura Infantil ha demostrado la importancia y la necesidad de este espacio académico, convirtiéndolo en uno de los eventos de promoción de lectura más importantes del país y el evento con mayor trayectoria en este campo". Actualmente el seminario, que se realiza en septiembre durante la Fiesta del Libro, forma parte de las acciones del Plan Municipal de Lectura Medellín, una ciudad para leer y escribir.

La selección fue realizada por la bibliotecóloga Gloria María Rodríguez y da cabida, entre otros, a trabajos como La otra lectura, de Fanuel Díaz (Venezuela), presentado en el seminario de 1992; Brrrr... ¡Quién dijo miedo!, de Yolanda Reyes (Colombia), presentado en 1994; La familia en la literatura infantil y juvenil contemporánea: una aproximación, de Antonio Orlando Rodríguez (Cuba), en 1995; En torno a la poesía, los niños y la escuela, de Sergio Andricaín (Cuba), en 1996; Quién es quién en la literatura infantil colombiana contemporánea, de Beatriz Helena Robledo (Colombia), en 1996; El lugar de la lectura o acerca de las ventajas de ser desobediente, de Graciela Montes (Argentina), en 1997; La lectura entre el humor y la censura, de Francisco Hinojosa (México), en 1997; Del rock a la novela de aventuras: la literatura juvenil y sus múltiples posibilidades, de María Elena Maggi (Venezuela), en 1998; Entre letras y mamarrachos: diario de trabajo, de Triunfo Arciniegas (Colombia), en 2002; Formar niños lectores, de Geneviève Patte (Francia), en 2004; Los cuentos que asustan, de Evelio José Rosero (Colombia), en 2005; Escribir para niños: un espejo interior, de Marina Colasanti (Brasil), en 2009, y La literatura infantil y juvenil en América Latina, de Manuel Peña Muñoz (Chile), en 2011.

Como señala Alonso Salazar Jaramillo, alcalde de Medellín, en la introducción de esta recopilación, el Seminario de Literatura Infantil de Medellín es "un proyecto cuyas calidades académicas y humanas ayudaron a marcar el derrotero para la construcción de una política pública de lectura y escritura, cuando otros solamente hablaban el mezquino lenguaje de las armas".

Los 10 picture books más vendidos en Estados Unidos

2011-10-24T19:05:00.008-04:00

Los 10 picture books más vendidos en los Estados Unidos durante estos días, según el periódico The New York Times, son los siguientes:

1. IF YOU GIVE A DOG A DONUT, by Laura Numeroff. Illustrated by Felicia Bond. (Balzer & Bray/HarperCollins)

2. THE BIPPOLO SEED AND OTHER LOST STORIES, by Dr. Seuss. (Random House)

3. THE ARTIST WHO PAINTED A BLUE HORSE, by Eric Carle. (Philomel)

4. HAPPY PIG DAY!, by Mo Willems. (Hyperion)

5. LLAMA LLAMA HOME WITH MAMA, by Anna Dewdney. (Viking)

6. SWEET LAND OF LIBERTY, by Callista Gingrich. Illustrated by Susan Arciero. (Regnery)

7. LLAMA, LLAMA RED PAJAMA, by Anna Dewdney. (Viking)

8. MOO, by Matthew Van Fleet. Photographs by Brian Stanton. (Paula Wiseman/Simon & Schuster)

9. PRESS HERE, by Hervé Tullet. (Handprint/Chronicle)

10. WIZARD OF OZ SCANIMATION, by Rufus Butler Seder. (Workman)

Uno de los títulos más interesantes es The Bippolo Seed and Other Lost Stories, del clásico estadounidense Dr. Seuss, considerado por editores y críticos como una suerte de "tesoro escondido". El volumen reúne siete historias publicadas en revistas durante la década de 1950, pero que hasta septiembre de este año no vieron la luz en un libro.

Otra obra que se destaca por su singularidad es The Artist Who Painted a Blue Horse, del célebre Eric Carle, que rinde tributo al pintor expresionista Franz Marc. El libro ha tenido una cálida acogida no solo por su calidad, sino porque es el primero que da a conoce Carle en los últimos cuatro años. Acá pueden ver las cubiertas de esta decena de álbumes:

Congreso Internacional Lectura 2011 en La Habana

2011-10-24T18:32:00.004-04:00

Del 25 al 29 de octubre se realizará en La Habana, Cuba, el Congreso Internacional Lectura 2011, que contará con la participación de unos 200 escritores y académicos de 20 países.

El evento es organizado por el comité cubano de la Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY), con el auspicio del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC), UNICEF, Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello (ICIC), Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), Ministerio de Cultura (MINCULT) e Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), entre otros organismos e instituciones cubanas y extranjeras.

Entre los conferencistas principales están María Teresa Andruetto (Argentina),Ingrid Bon (Holanda), Fernando Cruz Kronfly (Colombia), Nilma Gonçalves Lacerda y María Dolores Prades Vianna (Brasil), María Beatriz Medina (Venezuela), Michèle Petit (Francia), Margarita Robleda Moguel (México), Javier Zavala y Antonio Ventura Fernández (España) y Leonardo Padura (Cuba).

También asistirán en calidad de ponentes –entre otros autores, docentes, bibliotecarios e investigadores– los argentinos Cristina Pizarro, Dora Isabel Caino y Eduardo Raúl Burattini; la boliviana Gaby Vallejo; los brasileños André Barcellos Carlos de Souza, Cinara de Araújo y Heloisa Helena Siqueira Correia; los colombianos Natalia Duque Cardona, Nevis Balanta Castilla y Hernán Darío Bermúdes Ruiz; los cubanos Georgina Arias Leyva, Emilia Gallego Alfonso, Esteban Llorach Ramos y Enrique Pérez Díaz; los españoles Pilar García Carcedo, Sara Moreno Valcárcel, Rafael Santana Hernández y Santiago Torres Monreal; los mexicanos Arnoldo Adán Núñez Saldívar, Alma Silvia Rodríguez Pérez, Cecilia Matilde Cámara Ulloa y Ezequiel Reyes Carrillo. Estados Unidos, Portuga, Puerto Rico, Eslovenia, Uruguay, Paraguay y Venezuela también estarán representados en el congreso.

Tintín llegó al cine de la mano de Spielberg

2011-10-23T22:24:00.009-04:00

En Bélgica, la cuna de Tintín, tuvo lugar el estreno mundial de The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn, el primer filme de animación dirigido por Steven Spielberg, que se basa en las famosas historietas creadas por Hergé.

La adaptación cinematográfica era esperada con curiosidad y muchos suponían que los críticos arremeterían contra lo que podría interpretarse como una agresión de Hollywood a uno de los grandes iconos culturales de Europa (sobre todo en Bélgica, donde el caricaturista Hergé es una suerte de héroe nacional). Sin embargo, la pelicula ha recibido grandes elogios de la prensa de Bélgica, Alemania, Francia y otros países. "Acción, aventura y comedia: la película de Tintín hecha por Spielberg tiene todo", fue el titular de De Morgen. "Justo en el blanco", declaró De Standaard. "Una joya pura. Spielberg captó totalmente la gramática de Herge", sentenció Le Soir.

Desde el inicio de la cinta, Spielberg le rinde homenaje a la Bélgica de los años 1940 y a Hergé, con una introducción ambientada en un mercado donde el creador de Tintín aparece como un dibujante callejero.

The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn será distribuida primero en Europa y en otras partes del mundo antes de llegar al territorio estadounidense para la temporada navideña. "Secuestrar a Tintín y traerlo a Estados Unidos primero, y luego darlo a conocer en el extranjero, sería algo que ni siquiera se nos hubiera ocurrido", dijo Spielberg. "Desde el principio, el plan era presentar primero a Tintín en los países donde es más querido".

Spielberg había comprado desde 1983 los derechos para llevar a Tintín y su inseparable perrito Milú a la gran pantalla, pero le tomó tres décadas materializar el proyecto, que produjo conjuntamente con Peter Jackson, director de El señor de los Anillos.

El personaje del intrépido reportero Tintín fue interpretado por Jamie Bell (Billy Elliot) mediante la tecnología conocida como captura del movimiento, en la que los movimientos de los actores son utilizados para animar modelos digitales de los personajes. Actúan también Andy Serkis, en el papel del Capitán Haddock, y Daniel Craig como el villano Ivánn Ivanovich Sakharine.

Las aventuras de Tintín se han traducido a más de 70 idiomas y han vendido unas 220 millones de copias en todo el mundo.

¡Hola!, que me lleva la ola: "peninsular classics and newer American favorites"

2011-10-22T19:40:00.006-04:00

Reseña del libro ¡Hola!, que me lleva la ola, de Sergio Andricaín, difundida por Publishers Weekly en Estados Unidos. Esta antología poética, con ilustraciones de Ana María Londoño, fue publicada por Alfaguara en Colombia, dentro de la exitosa colección Nidos para la lectura que dirige Yolanda Reyes.

Hola!, Que Me Lleva la Ola: Rimas, Juegos y Versos
Sergio Andricain / Editor
Ana Maria Londono / Illustrator
Alfaguara Infantil $14.95 (87p)
ISBN 978-958-704-527-7

Andricaín brings together peninsular classics and newer American favorites in this newly available collection of poems, riddles, and rhymes. Ratón Pérez rubs elbows (or perhaps whiskers) with García Lorca and Lope de Vega in a volume that hints at the breadth and wealth of the poetic tradition in the Spanish-speaking world. The sweet pen outline and watercolor illustrations scattered throughout serve to provide a visual focus while allowing the words to feed readers' imaginations. The end of the book offers brief bios of the authors included. A wonderful way to bring beautiful (and playful) classic voices to the next generation of poetry lovers, and a welcomed offering to children's Spanish language literature. Recommended for school and public libraries, as well as bookstores.

Reviewed by Anat Shenker, Univ. of California.

En Estados Unidos, Festival de Literatura Infantil de Keene State College

2011-10-21T11:41:00.004-04:00

Este sábado 22 de octubre se realizará en Keene State College, en Keene, New Hampshire, Estados Unidos, la trigésimoquinta edición del annual Children's Literature Festival, un evento anual que la institución académica realiza anualmente. El programa incluye actividades para niños y conferencias para adultos a cargo de reconocidos especialistas.

Este año los invitados son los destascados ilustradores David Weisner –ganador en tres oportunidades del premio Caldecott con sus libros Tuesday (1991), The Three Pigs (2001) y Flotsam (2007)–, Harry Bliss, E. B. Lewis, Melissa Sweet y Bryan Collier.

El prestigio del Festival no es gratuito. En ediciones anteriores, ha contado con la participación de escritores e ilustradores de la talla de Maurice Sendak, Arnold Lobel, Katherine Paterson, Eric Carle, Tomie de Paola, Scott O'Dell, Barbara Cooney, Anthony Browne, Virginia Hamilton, Anne Fine, Peter Sís y Margaret Mahy.

Como parte de las actividades, podrá visitarse la Children's Literature Festival Collection at Keene State College, un fondo de varios centenares de obras originales de casi 200 importantes ilustradores de distintas épocas. Entre las piezas sobresalientes de esta colección están creaciones de Kate Greenaway, Chris Raschka, Arnold Lobel y Trina Schart Hyman.

Para más detalles sobre la programación del evento, visitar la página www.keene.edu/clf

El inmenso Eduardo Muñoz Bachs: un recorrido visual

2011-10-20T00:09:00.012-04:00

Nacido en España, de padres republicanos que se vieron obligados a dejar su país a causa de la Guerra Civil, Eduardo Muñoz Bachs (Valencia, 1937-La Habana, 2001) llegó a Cuba a muy corta edad. Allí se convirtió, desde principios de los años 1960, en uno de los principales artistas gráficos de la isla. Realizó alrededor de 2.200 afiches de cine e ilustró una treintena de libros para niños, publicados en Cuba, Alemania, Suecia, Francia, Japón, Brasil y España.

Con su labor como diseñador –desde el Instituto de Arte e Industria Cinematográficos de Cuba, donde trabajó por cuatro décadas–, Eduardo Muñoz Bachs tuvo un gran reconocimiento internacional. En 1974 recibió el premio al mejor cartel en el Festival Internacional de Cine de Cannes, en Francia, y al año siguiente el gran premio del Concurso Internacional de Carteles de Cine de París. En 1978, obtuvo primer y tercer premio en el Concurso Internacional de Carteles Hollywood Report, de Estados Unidos; en 1982 volvió a ser laureado en ese certamen estadounidense.

En este breve recorrido visual preparado por Cuatrogatos les presentamos algunos de los inolvidables afiches de cine de Eduardo Muñoz Bachs, la mayoría de ellos realizados para películas destinadas al público infantil y juvenil, como El fabuloso doctor Dolitte, Los tres mosqueteros, El llamado de la selva, El pequeño Ribin Hood, El lobo y los chivitos y Katia y el cocodrilo.

Entre al universo Bachs con un clic:

Convocatoria del IX Premio de Poesía Infantil Luna de papel

2011-10-19T15:33:00.006-04:00

En España, el CEPLI (Centro de Estudios de Promoción de la Lectura y Literatura Infantil)de la Universidad de Castilla-La Mancha, con el patrocinio del Vicerrectorado del Campus de Cuenca, convoca el IX Premio Luna de aire de poesía infantil, con el fin de promocionar la creación poética para niños, de acuerdo a las siguientes

Bases:

1ª Podrán concurrir a este premio todos los autores mayores de 18 años que lo deseen, de cualquier nacionalidad, con una sola obra por autor.

2ª Las obras presentadas, escritas en lengua castellana, deberán ser originales e inéditas, y no haber sido galardonadas en ningún otro concurso. No se admitirán aquellas obras que sean traducción o adaptación de otros originales.

3ª Se concursará con un libro de poemas, de tema libre, que contenga un mínimo de 20 poemas y un máximo de 30, y con extensión entre 250 y 400 versos.

4ª Se establece un único premio de 3.000 euros.

5ª Los originales se enviarán bajo plica. Se remetirán dos ejemplares en papel a: CEPLI (Premio de poesía infantil) Universidad de Castilla-La Mancha Facultad de CC. de la Educación y Humanidades Avenida de Los Alfares, 44 16071 CUENCA (España)El plazo de presentación finalizará el día 30 de noviembre de 2011

6ª El jurado, que procederá a abrir la plica del ganador, una vez acordado este, estará compuesto por especialistas en literatura infantil, profesores, editores y críticos literarios.

7ª El CEPLI de la UCLM valorará la posibilidad de publicar el libro premiado.

8ª El fallo del jurado será inapelable y el premio puede ser declarado desierto.

9ª El fallo del jurado se hará público a principios del mes de enero de 2012.

10ª Los originales no premiados no se devolverán.

11ª El hecho de presentar las obras al concurso supone la conformidad con las presentes bases.

Nota: Enviar bajo plica significa que hay que realizar el envío en un sobre grande, dirigido a la dirección establecida en las bases, que contenga los dos ejemplares de la obra concursante, con indicación del nombre del premio o concurso y el título de la obra firmada con un seudónimo. En el mismo sobre se deberá incluir otro más pequeño y cerrado. En el exterior del sobre pequeño deberán figurar los mismo datos (nombre del premio o concurso, título de la obra y seudónimo) y en su interior los datos personales del autor, breve currículum vitae, dirección postal, electrónica y teléfono.

Más información:
www.uclm.es/cepli
andres.villanueva@uclm.es
(+34) 969 179 100 (Ext. 4329)

Joyas de la biblioteca de Cuatrogatos (3)

2011-10-17T12:54:00.007-04:00

La destacada escritora cubana Hilda Perera publicó su primer libro, Cuentos de Apolo, en La Habana de 1947. El segundo, Cuentos de Adli y Luas, vio la luz en la misma ciudad, en 1960, editado por la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación. Poco después, la autora se exilió en la ciudad de Miami, en Estados Unidos, desde donde continuó su carrera literaria con numerosos títulos de literatura infantil publicados en España, como Podría ser que una vez..., Cuentos para chicos y grandes, Kike, Mai y La jaula del unicornio, entre otros.

Esta bella edición de Cuentos de Adli y Luas fue ilustrada con dibujos a línea por Jorge Rigol, uno de los más destacados artistas plásticos de Cuba. Es una auténtica rareza bibliográfica, hoy día difícil de ver y, mucho más, de adquirir.

Acabado de "salir del horno": Las trenzas de Fiorella, de Antonio Orlando Rodríguez

2011-10-14T10:55:00.010-04:00

Panamericana Editorial, en Colombia, acaba de publicar dentro de su colección OA Infantil el cuento Las trenzas de Fiorella, del cubano Antonio Orlando Rodríguez, con ilustraciones de su compatriota Enrique Martínez. El escritor y el ilustrador –radicados en Estados Unidos y en México, respectivamente– habían colaborado anteriormente en los libros Los caminantes-camina-caminos (La Habana: Gente Nueva, 1992) y Cuento del sinsonte olvidadizo (México DF: Ediciones El Naranjo, 2010).

Sobre Las trenzas de Fiorella adelanta la nota de contracubierta: "Fiorella es una niña como otra cualquiera, pero un día sus trenzas les dan a todos una inesperada sorpresa. Una historia donde se unen el humor, la poesía y la imaginación". Aquí, dos ilustraciones de la obra:

Elvira Lindo: "A veces hay que mirar las cosas con inocencia"

2011-10-14T10:45:00.003-04:00

Extractos de la entrevista realizada a la autora española Elvira Lindo (Manolito Gafotas) durante su visita a Argentina con el fin de participar en el Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires (FILBA).

Por Pablo Méndez Shiff, tomado de El Argentino, Buenos Aires.

En la charla que diste en el FILBA, dijiste: “La gente que escribe solamente para adultos y desprecia el público infantil, no sabe lo que es la verdadera felicidad”. ¿Podrías explayarte un poco sobre esa idea?

Es muy común que los escritores sientan que forman parte de un oficio superior. No sé por qué. No creo que mi oficio sea más, que haya que desplegar un talento mayor que para otros. Tengo mucha relación con científicos y creo que para investigar ciertos asuntos, yo que sé, de inteligencia emocional o de memoria espacial, hay que tener mucho talento. Narrar historias es importante, pero no es lo más importante que se hace en la sociedad. Es esencial, y en ese aspecto tiene que haber adultos que narren a los niños pequeñas historias porque es una forma de entender el mundo, necesaria. Es un aprendizaje que ayuda a colocar las cosas en su sitio, a que entienda el mundo, a que empiece a tener ideas morales, éticas. Es esencial. No sólo no le quito importancia, sino que me parece que siempre ha existido porque es tan esencial como estudiar otro tipo de cosas. Lo que no me gusta es la palabrería en torno al oficio, la pedantería, y por supuesto, el pensar que somos elegidos.

¿Qué leías de pequeña?

Leía y veía de todo, porque los niños lo que queríamos era hacernos adultos para poder ver y leer lo que leían los mayores. Uno quería ser mayor. Ahora soy una persona muy poco nostálgica y respeto a la infancia desde afuera. Otra cosa es ese tipo de personas que pierden cualquier tipo de inocencia, que a mí me resulta muy atractiva. Y a veces hago personajes que son como el símbolo de esa inocencia, como le ocurre a Milagros en Una palabra tuya. Siento mucho respeto por esos personajes inocentes. En el caso de este libro, como personaje el niño es tan importante como el adulto. Y me gusta mucho la manera en que Salinger retrata a los niños, cómo los hace hablar; todo eso me parece maravilloso.

Los escucha.

Eso me parece prodigioso, lo tuve en cuenta cuando escribí… Cuando lees otros escritores aprendes. Hay gente que dice que leer buenos escritores intimida, y a mí me pasa al contrario: me inspira, me permite aprender. Hace poco estuve releyendo la obra de Salinger, que siempre me gustó mucho. Leí su biografía y empecé a leer otra vez de nuevo sus cuentos. Me gusta mucho la manera en que él habla de los niños, eso es a veces muy difícil en la literatura. Porque tienes que hacerlos creíbles. En el caso de Salinger, son niños sabios siempre.

¿Cuál es tu visión de lo mainstream para el público infantil?

No sé cómo será aquí, pero en España, por fortuna, se ha pasado esa fiebre anti Disney. Sí me acuerdo que, yo que sé, hace veinte años, era el demonio. Un demonio fascista. No te puedo decir que películas como Fantasía, que fue la primera película con una música compuesta para una coreografía aunque sean dibujos, sea un producto de una ideología o les esté inculcando a los niños ideas capitalistas, etcétera. No. Creo que a veces hay que mirar las cosas con inocencia. Hay películas de Disney que me parecen muy cursis, muy lacrimógenas, pero hay otras, por ejemplo como El libro de la selva, que me encantan. Creo que también les gusta mucho a los niños. Me gusta la banda sonora, la música, creo que está fenomenalmente interpretada, cantada, que se trata de educar e introduce a los niños en una música jazzística muy bonita. Pero no sé… Medir la literatura infantil por su componente ideológico es, a veces, injusto, y a veces da una idea del niño muy pobre, como si fuera un ser engañado completamente.

Nueve haikus de Tomas Tranströmer

2011-10-13T12:32:00.004-04:00

De Tomas Tranströmer, el autor sueco recientemente galardonado con Premio Nobel de Literatura 2011, son estos poemas tomados de su libro Prisión, publicado en 1959. ¿Quizás, por su brevedad y su sencillez, podrían ser una propuesta para lectores juveniles? Ustedes dirán...

Nueve haikus

(Nueve haikus del hospicio de jóvenes Hällby, 1959)

Se juega al fútbol;
confusión, la pelota
va sobre el muro.

*

Ruido se hace
para espantar el tiempo,
para apurarlo.

*

Vidas mal escritas:
la belleza persiste
como un tatuaje.

*

Ladrón cazado:
con los bolsillos llenos
de setas frescas.

*

Ruidos de taller,
torres de pesado andar
al bosque asombran.

*

Se abre la puerta;
en el hospicio estamos,
en nueva era.
*

La luz se enciende:
el aviador ve manchas
de luz irreal.

*

Noche: un camión
pasa, los internados
sueñan temblando.

*

Él bebe leche
y se duerme en su celda,
madre de piedra.

Ronda de talleres en CEDILIJ, Argentina

2011-10-12T09:53:00.004-04:00

El Centro de Difusión e Investigación de la Literatura Infantil (CEDILIJ), de Córdona, Argentina, inicia el próximo 14 de octubre su Ronda de talleres. Los temas son muy atractuivos y los profesores, de primera. Lástima que estemos tan lejos de Córdoba, pues nos encantaría asistir a estos talleres. Informes e inscripciones: teléfono 4604040 o correo cedilij@arnet.com.ar

Para consultar la programación, hacer clic sobre la imagen:

Venta de literatura infantil crece un 15% en Perú

2011-10-10T09:30:00.002-04:00

Fuente: Andina.

Un crecimiento del 15 por ciento en la venta de literatura infantil se espera lograr a fines del 2011 en el Perú, tal como se ha venido experimentando en los últimos cinco años, informó hoy la Cámara Peruana del Libro.

Liliana Minaya, gerente de la institución, señaló en líneas generales que la venta de libros reportó un movimiento de 128 millones de dólares en el año 2008; 140 millones en el 2009 y 165 millones en el 2010.

Esas cifras representan un crecimiento de entre 10 y 15 por ciento y en esa misma proporción creció el rubro de literatura infantil, en la que se ha observado una interesante demanda de escritores peruanos.

Minaya comentó que el aumento de la venta de títulos infantiles se evidencia al ver que las librerías tienen una mayor cantidad de libros en exhibición.

Asimismo, al hecho de que en los últimos cinco años se están generando textos con contenidos peruanos, debido a la exigencia de los consumidores nacionales.

Por ejemplo, ahora es posible encontrar títulos con personajes andinos como el cholito, o con animales como la llama, el cuy o el perro peruano sin pelo.

“Nuestros niños no tienen que leer historias sobre las vacaciones de verano en julio porque esa no es nuestra realidad”, señaló Minaya en diálogo con la agencia Andina.

Atribuyó también ese crecimiento a la mejora económica que vive el país y en el esfuerzo que ha hecho el Estado con el llamado Plan Lector, que fija un número de libros para que lea cada escolar.

Sin embargo, admitió que aún existe una gran brecha entre la cantidad de libros que se consume en el Perú y en el resto de los países de la región.

“Aún nos falta mucho por llegar al nivel de Chile, donde cada persona lee un promedio de seis libros al año, o en Argentina donde se consumen nueve libros al año y estamos mucho más lejos de España, donde cada persona lee en promedio 20 libros anualmente”, dijo finalmente.

CLIJ al alcance de un clic

2011-10-07T10:02:00.005-04:00

Las ediciones de la revista CLIJ (Cuadernos de Literatura Infantil y Juvenil) correspondientes al período 1989-2009 han sido digitalizadas y ya pueden consultarse libremente en la Biblioteca Virtual de Prensa Histórica de España, un portal desarrollado por el Ministerio de Cultura,las Comunidades Autónomas y otras instituciones de la memoria para preservar y hacer accesibles la prensa histórica publicada en España.

Pueden acceder a la colección de esta importante publicación mensual haciendo clic aquí.

La vida de los libros

2011-10-07T09:22:00.003-04:00

Por Beatriz Helena Robledo
Tomado de El Espectador, Bogotá, Colombia

Los bibliotecarios de algunos departamentos de Colombia han salido a la caza de nuevos lectores con ideas originales y sencillas, convirtiendo sus bibliotecas en espacios de encuentro.

Quince años atrás tuve la suerte de recorrer el país visitando bibliotecas públicas y haciendo talleres de lectura. Recuerdo que varias veces tuve que esperar a que la bibliotecaria terminara de hacer el sancocho o de lavar la ropa, para abrir un recinto que por lo general olía a polvo y a papel viejo. Eso de manejar una biblioteca era un asunto doméstico y las bibliotecas públicas —cuando las había— eran extraños y aburridos lugares donde los libros se guardaban con celo y todo se iba en clasificarlos.

Ahora hay bibliotecas en todos los municipios del país, según reporta la Biblioteca Nacional de Colombia, y muchas de ellas son, sin lugar a dudas, bibliotecas vivas. Hace poco tuve de nuevo la oportunidad de hacer un pequeño recorrido por bibliotecas públicas de algunos departamentos y descubrí que sus bibliotecarios han salido a la caza de nuevos lectores con ideas originales y sencillas, convirtiendo sus bibliotecas en espacios de encuentro y vida.

¿No es eso lo que necesita este país?, me pregunto.

En Risaralda, Caldas, un jovencito de catorce años que sale de la biblioteca, un hermoso edificio construido en guadua lacada de colores pasteles, me dice: “Aquí encuentro todo lo que busco, me prestan novelas y no me roban la bicicleta”.

Llegamos a este lugar, conocido como el Balcón del Viento, después de una larga correría por varios municipios del departamento. Me reciben Rubiela y Aida Leda, quienes me hablan de sus iniciativas para captar lectores. Una de éstas es el programa El Libro Radial, una emisión de dos horas, tres veces a la semana, por la radio comunitaria, en la que se realizan lecturas de cuentos y poemas. El programa lo escuchan muchos campesinos y recolectores de café en las laderas del campo, pero también, por la frecuencia en internet, los numerosos risaraldinos que viven fuera del país.

El programa surgió de la idea de que muchas personas no pueden ir a la biblioteca, unas por la distancia, otras porque no saben leer. La radio, en cambio, llega a la mayor parte de la gente en el campo.

“Un recolector llamó para que le repitieran un poema, y una señora pidió de nuevo una receta”, recuerda Rubiela. El programa, que lleva tres años al aire, ya da sus frutos: todo el mundo sabe dónde queda y qué hace la biblioteca de Risaralda. También han aumentado mucho las visitas y el préstamo de libros.

“Toca preparar muy bien la lectura del cuento. La gente le dice a uno, ‘como yo no sé leer, al menos lo puedo oír’. Lo que más nos piden son libros de hierbas y frutos medicinales, mitos y leyendas, recetas de cocina, manualidades. Bueno, también la poesía se mueve”.

En San José, otro municipio de Caldas empotrado en una cuchilla entre el valle de Risaralda y el valle de la Rochela, treinta ancianos han sido invitados al Carrusel de Mitos y Leyendas en la biblioteca pública. Hace tres años la maestra, venida de Riosucio a trabajar a San José, descubrió que, al contrario de su pueblo, aquí la gente no tenía sentido de pertenencia. No cuentan con un diablo rumbero que les cure las heridas. Empezó un proyecto con el programa Ondas de Colciencias, al que se unió la biblioteca pública, y los niños iban a las veredas a recoger cuentos, mitos y leyendas de los más viejos. Tres años después, San José celebra cada año el festival de mitos y leyendas que ya empieza a volverse una tradición y un símbolo de identidad de los sanjoseños.

“Estoy viviendo la infancia que no tuve. No fue sino que me cortaran el cordón umbilical para ponerme a trabajar”, dice Adolfo, anciano octogenario con una sonrisa infantil en la cara que ilumina los surcos profundos de los años. Acaba de escuchar una leyenda del hombre sin cabeza contada por un niño de nueve años. En la plaza central no hay un busto de Bolívar ni de Santander: hay una escultura de un duende travieso y socarrón como símbolo del pueblo.

“Aquí es muy fácil enamorarse de la poesía”, declara Luz Eugenia, joven maestra que enseña en la Normal de Marquetalia, al salir de la Lunada, programa de poesía que organiza cada mes la biblioteca pública en las calles de este pueblo de ganado en ladera y cultivo de café. Más de cincuenta personas, en su mayoría jóvenes, se dan cita en una calle del pueblo que las bibliotecarias se atreven a cerrar sin que nadie les ponga problemas, pues los marquetones ya están acostumbrados a que la biblioteca pública aparezca abriendo libros que se ofrecen como golosinas gratuitas.

En Marulanda, Caldas, hace cuatro años Rodrigo empezó a salir a las veredas a visitar las escuelas con el morral de libros de la biblioteca. Se dio cuenta de que a los niños les faltaba mucha atención: no tenían seguridad social, algunos no veían bien, otros no estaban vacunados, otros ni siquiera estaban registrados. Rodrigo es el presidente del Comité Municipal de política social y expuso allí la situación. Habló con el alcalde, el personero, el policía, el médico, la oficina de Bienestar Familiar y los convenció a todos de desplazarse a las escuelas a atender a los niños y a suplir estas carencias.

Todo el mundo se conoce en Marulanda y esto ayudó a que Rodrigo pudiera organizar brigadas que se desplazan una vez al mes a las veredas: alcalde, personero, jueza, inspector de policía, enfermeras. El aliado más grande es el hospital. Médicos y enfermeras llegan a las escuelas con vacunas, atención en salud oral y prevención.

En Palestina, Luis Eduardo lleva libros y lectura a los recolectores de café. Tiene organizado el programa en cinco fincas cafeteras. Una vez a la semana reúne a los recolectores, hombres y mujeres venidos de todas partes del país, nómadas, con historias innombrables que los han estigmatizado como peligrosos. Pero este bibliotecario-promotor de lectura-teatrero se empeña en romper ese mito y abrir un espacio para que ellos escuchen, cuenten, lean y sientan que tienen algo que les pertenece. Luis Eduardo cuenta que la idea surgió de una experiencia que tuvo más joven, en la finca de su suegro: veía que los recolectores se leían hasta un pedazo de periódico, lo recogían del suelo para leerlo. Se prometió que cuando tuvieran la oportunidad les llevaría libros. Y así lo hizo. Hoy, en el cuarto de la casa de la alimentadora, como se le dice en la jerga cafetera, hay un exhibidor de libros de donde pueden tomar prestado un libro para llevarlo al campamento. La alimentadora-bibliotecaria se trasnocha recogiendo los libros, “pues ellos son andariegos y se van muy temprano”, dice.

Conocí bibliotecarias y bibliotecarios (porque ahora este oficio no es sólo de mujeres) convencidos de que leer paga, sobre todo en un país donde lo demás parece ser violencia y corrupción. Las bibliotecas que visité son una mínima fracción de las más de mil quinientas que tiene el país, y donde los bibliotecarios, calladamente y casi que con fe, se pelean un lugar para cumplir lo que para muchos de ellos es una misión: ofrecer el conocimiento y los libros en “generosas copas desbordantes”, como decía Daniel Pennac.

Hoy el país cuenta con una infraestructura de bibliotecas que ya empieza a tejer una red de colaboración y con un instrumento jurídico (Ley de Bibliotecas Públicas, 1379) que, aunque recién nacido (sancionada en enero de 2010), debería servir al menos para pasar del espacio público al espacio doméstico, donde los niños van a pedir que les traigan más libros porque ya leyeron todo lo que había para ellos en la biblioteca.

Sankokán para chicos y una Falsa oda a Salgari

2011-10-06T18:35:00.003-04:00

La editorial española La Galera nos invita a revisitar el universo del más famoso de los piratas malayos con una atractiva reedición de la novela Sandokán, de Emilio Salgari, adaptada por Begoña Uhagón para la colección Pequeños universales. El libro aparece en el centenario de la muerte de Salgari y cuenta con ilustraciones del pintor y dibujante Javier Andrada.

A propósito de Salgari, no resistimos la tentación de compartir con ustedes un poema que escribió en el París surrealista de 1930 el cubano Félix Pita Rodríguez, quien durante su infancia fue un apasionado lector de obras como Los misterios de la jungla negra, La venganza de Sandokán, El corsario negro, Yolanda, la hija del corsario negro y El león de Damasco.

Falsa oda a Salgari

Félix Pita Rodríguez

¡Garza o alcor!
Tus senos, Yolanda
y los cuervos se hacen heráldicos en el altiplano.

Tremal Naik tenía seis mujeres y una tigresa.
Yáñez de Gomara sentía el tabaco como las castañas el invierno,
con vino de maldiciones ya hechas cristal entre los pelos del bigote.
Nunca se sabrá el destino de la llave que perdió a Barba Azul.
Una sola herida, y la sangre helada de Sandokan llenó tres veces
las botas de Siete Leguas.
¡Ah, tu naufragio!
Más tiernos que las algas complicadas,
entre reverencias cortesanas, mil doce reyes de Abisinia
perdieron la vida.
Quince años después,
aún la carne de los salmones sabía a pipas
y juegos de barajas,
como la carne de los corsarios.

Las cartas geográficas
tenían un signo de interrogación en Oceanía.
Inquietante, pero en realidad, ¡nada!

En todo aquel mar sólo había entonces un gran signo de interrogación,
hecho de pólipos, algas y erizos de colores.
El punto era una estrella marina
desmesuradamente grande,
de una especie hoy extinguida.
(La última podía verse hace mil años,
suspendida a los pies de un crucifijo,
en la habitación que Sandokan hizo construir
con carapachos de tortugas enanas
para Yolanda).

Pero Salgari estaba en el secreto,
como los conspiradores.

Y en las cartas marinas había espacios señalados
como quien quiere salir de apuros,
con signos de interrogación.

Nadie sabrá jamás el destino de la llave que perdió a Barba Azul.
Los senos de Yolanda comenzaron a gemir en el altiplano.
Garza o alcor, ¿qué importa?
Tremal en adelante tendrá también seis mujeres y una tigresa.
¡Lástima que para ello habrá que destruir, a golpes de arcabuz,
el más bello signo de interrogación!

La Malasia tiene color de fuego y sabe a almendras,
Borneo es blanco,
la música de sus albatros es anterior a las sirenas.

Java es una oración, y un puñal,
y un vuelo de papel picado en el viento.

Verde, rojo y negro.
¡Un corsario de cada color!
Para siempre,
sal de los mares dulces,
Yolanda clavada en el recuerdo
entre los senos de una niña nunca vista!

(1930)

Scurta istorie, un clásico del rumano Ion Popescu-Gopo

2011-10-05T09:48:00.006-04:00

Nacido en 1923, en Bucarest, y fallecido en 1989, en esa misma ciudad, Ion Popescu-Gopo fue una importante figura de la cinematografía rumana. Dio inicio a su carrera como director de dibujos animados para niños y adultos en 1949 con el filme Bolso con dos monedas, al que siguieron otros como El pato desobediente (1951), Erizo travieso (1955), Una historia como en los cuentos de hadas (1959) y Homo sapiens (1960). Posteriormente realizó filmes con actores, varios de ellos de tema fantástico, como Han robado una bomba (1962), Pasos hacia la luna (1963), Fausto XX (1966), Comedia fantástica (1975), María Mirabella (1983) y María Mirabella en Tranzistoria (1989), estos dos últimos dirigidos a la audiencia infantil.

Popescu-Gopo es un importante artista que pocos recuerdan fuera de Rumanía, pero con una obra sobresaliente, que merece ser más conocida. Los invitamos a ver su animado Scurta istorie (Breve historia), ganador de la Palma de Oro al mejor filme corto en el Festival de Cannes de 1957, haciendo clic aquí.

Anthony Browne participará en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en México

2011-10-04T09:22:00.003-04:00

El autor e ilustrador británico Anthony Browne (creador de Willy el tímido, Cambios, Gorila y Voces en el parque, entre otras muchas obras) firmará libros y ofrecerá un taller durante la 25 Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara 2011, que se celebrará del 26 de noviembre al 4 de diciembre en Ciudad de México.

Browne impartirá el 28 de noviembre una conferencia en el II Foro Internacional de Ilustración (FILustra). También se reunirá con mil niños en el auditorio Juan Rulfo, para contarles cómo surgieron sus relatos y personajes favoritos.

El artista, nacido en Sheffield, en 1946, ha obtenido el premio Kart Maschler y la medalla Kate Greenaway. En 2000 ganó el premio Hans Christian Andersen, que otorga la IBBY.

Entrevista con el escritor mexicano Francisco Hinojosa

2011-10-03T11:17:00.004-04:00

Por Diajanida Hernández G.
Tomado de El Nacional, Caracas, Venezuela

Francisco Hinojosa (Ciudad de México., 1954) es cuentista, poeta, dramaturgo, ensayista y editor. Su obra ha sido traducida al inglés, al portugués y al japonés. Es autor de los libros de cuentos Informe negro (1987), Memorias segadas de un hombre en el fondo bueno y otros cuentos (1995), Cuentos héticos (1996); de las crónicas de viaje Un taxi en L.A. (1995) y Mexican Chicago (1999); y de Tres poemas (1998). Además ha publicado alrededor de veinte libros infantiles.

Hinojosa tiene una trayectoria de más de treinta años como autor de obras dirigidas al público infantil y juvenil. Es el escritor infantil más leído de México; su libro La peor señora del mundo (1992) es un clásico de la literatura para niños y por muchos años ha sido uno de los títulos consentidos del Fondo de Cultura Económica. Las historias de Hinojosa son un juego de humor, fantasía, diversión y risa que han calado en varias generaciones de lectores.

Trabajas con unos lectores particulares: los niños y los jóvenes, ¿podrías describir cómo son esos lectores?
Yo los dividiría en realidad en tres. La edad preescolar, para quien se necesita un escritor muy específico, y quizás no sea yo a pesar de que tengo un par de libros dirigidos a ese lector; después el grueso que son los niños y el joven. En el primer caso te decía que tengo un par de libros, cuando me enfrento con ellos, voy a las escuelas con mucha frecuencia, siempre me cuesta más trabajo mantener la atención, encontrar los verdaderos motivos que disfrutan con un texto; después con los niños se me han dado muy bien; y los jóvenes a quienes no había atendido hasta que finalmente me encontré con dos cuentos que había escrito para adultos que funcionan muy bien con el público juvenil, uno se llama "Los pinches chamacos" y otro se llama "Informe negro", ese informe negro lo escribí hace treinta y tantos años y la editorial Alfaguara le vio cara de cómic, lo transformó en un cómic.

Has dicho que los niños son lectores más exigentes que los adultos, que si no los atrapa la historia, si no les interesa, la dejan porque hay cosas más importantes que hacer. Entonces, ¿cómo atrapar a ese lector?
Creo que los recursos que tiene la literatura para conquistar, digamos, a un lector niño, que está entre los 6 y los 12 años, son varios: en primer lugar creo que el humor es un punto importante; el juego es otro punto muy importante; encontrar una entrada que atrape al lector, no empezar muy tarde, los niños de hoy necesitan empezar cuanto antes, la literatura del siglo pasado siempre comenzaba con descripciones del paisaje y de pronto empezaba el cuento, y ahora no, los niños necesitan que diga: "en cuanto abrió la puerta ahí estaba el cadáver", entrar de lleno a la historia; la exageración creo que es otro punto que es importante; el no confundir el cuento, la literatura con otras cosas con las que normalmente se le quiere confundir: la promoción de los valores, la enseñanza, eso lo huelen y saben por donde va. Creo que estos son los principales puntos.

Ahora que hablabas del lector de hoy, podríamos decir que tú has formado generaciones, ¿sientes que tu lector ha cambiado? ¿Has tenido que modificar alguna cosa?
No, fíjate que no, al contrario, gracias a que no me he modificado es que he llegado a otros lectores. Como tú lo decías, ya han pasado algunas generaciones, y me he topado con adultos que escriben o que estudian una carrera afín a las Letras porque empezaron a leer con libros que yo escribí, me lo han dicho, y que han visto que no se quedaron ahí, sino que tienen de mi parte otro tipo de literatura que pueden consumir.

¿Crees que la tecnología le ha restado espacio a la literatura infantil?
Creo que a pesar de eso se sigue leyendo y se sigue escribiendo. La tecnología ha ayudado a que se escriba mucho, ahora todo el mundo está con celulares escribiendo mensajes, correos, el Twitter, todas las redes sociales que están muy en boga, y para escribir es necesario leer, creo que también se está leyendo bastante más, están los libros electrónicos. Ahora, junto a esto ¿qué ha sucedido en la literatura infantil? El libro que más ventas ha tenido, contra todo lo que se podía esperar en el mundo editorial, ha sido Harry Potter, sin duda, durante meses se publicaba, se contaba en los primeros lugares de ventas y es un libro en el que no existe la tecnología.

Hoy en día la tecnología ya no sorprende; yo saco un artefacto, un anillo, y digo: "voy a ver un juego de fútbol, permíteme un segundo", lo único que vas a decir es: "dónde compro ese anillo", no te vas a sorprender, eso ya no nos sorprende, y el éxito de Harry Potter nos está mostrando que hay una especie como de nostalgia, de admiración, de lo fantástico, de la magia.

Esta última generación que ha crecido con tantas posibilidades... Y de pronto quisieran como volver a eso, volver hacia esas épocas en las que existía el asombro, una nostalgia del asombro. Y esa nostalgia del asombro está conviviendo con la tecnología.

¿Crees que el cómic hoy juegue un papel importante en la promoción de la lectura, que debe ser incluido en los programas de educación?
Sí, yo creo que sí, y se está haciendo. Acabo de terminar una serie de antologías para primaria, y lo voy hacer también para secundaria, y en todas me encargué que estuvieran historias gráficas, el cómic, las historietas, como una manera distinta de leer, no sólo vamos a leer cuentos o poemas o leyendas, no, hay muchas maneras de leer y una de ellas puede ser la historia gráfica.

La ilustración es un aspecto fundamental dentro de la literatura infantil. Una mala ilustración puede estropear, digamos, una buena historia. Has hablado de la necesidad de que la literatura infantil se nutra de las artes plásticas. Sí se une mucho, los álbumes para niños son comunes, mientras más pequeño es el lector más cantidad de ilustración requiere y entre más vaya creciendo va desapareciendo, pero creo que es un muy buen complemento y que también nos puede ayudar a tener idea más completa, hay imágenes que están para ser leídas mucho más allá de lo que estamos viendo, está contando muchas otras cosas.

Tu relación con El Fisgón ya es una llave probada, ¿qué tiene El Fisgón que se convirtió en el complemento justo para tus historias?
Fue una coincidencia, nos unieron en el primer libro que publicamos y desde entonces se han sucedido unos trece, catorce o quince libros, no recuerdo cuántos, a tal grado que no necesito ver nunca las ilustraciones antes, siempre sé que van a ser la mejor traducción de lo que escribo. Y en otro sentido tenemos también como una competencia en lo que tiene que ver con el humor, con una idea de la política -El Fisgón es un caricaturista político importante en México-, a tal grado que cuando escribo mis cuentos ya los escribo imaginando que están dibujados por El Fisgón, ya les veo la cara como si ya estuvieran dibujados por él.

En tus historias hay un propósito de convertir sentimientos llamémoslos negativos (odio, miedo, rabia) en algo más bien constructivo (humor, risa fantasía).
Sale de una manera natural, creo que es el estilo porque eso se ve no sólo en lo que escribo para niños sino en lo que escribo para adultos, en donde la violencia y la muerte son los principales temas y el arma, la defensa, el escudo que detentan son el humor y el juego, el humor negro en el caso de los adultos.

La peor señora del mundo cambió el paradigma del tema y del tratamiento del personaje en la literatura infantil, ya es un clásico. ¿Sientes que hoy hay que seguir modificando los paradigmas y los temas?
La realidad en la que vivimos pone temas sobre la mesa: violencia, diversidad sexual, la xenofobia, el divorcio, el cambio del modelo de la familia, ¿la literatura infantil debe abordar esos temas? Claro, estoy convencidísimo de que sí. Antes se pensaba que había temas prohibidos para tratar con la literatura infantil. Hoy debemos tratar la diversidad sexual, el secuestro. Por qué no decirlo, el problema no es el tema es cómo decirlo.

Fui invitado por una editorial norteamericana para escribir un cuento para niños y había treinta y cuatro temas prohibidos: la xenofobia, las guerras, las drogas, al final, eran los temas conocidos, y las casas con piscinas, no sé por qué, un absurdo, y hoy creo que eso todavía sigue existiendo, esa prohibición para ciertos sistemas educativos, especialmente, por ejemplo, el norteamericano, que no permite que haya ciertos tópicos en la literatura si quieres que entre en el sistema educativo.

¿Cómo describirías la poética de tus libros infantiles y juveniles? Creo que lo que más los podría unir es el juego. El juego como tema, por una parte, y el juego como interacción con el lector y eso a través del humor, el absurdo y otras cuestiones.

Siempre estoy tratando de proponer un juego, un juego de palabras, un juego de temas. Eso creo que los definiría más que nada.

Cecilia Pisos y El pájaro suerte

2011-09-30T18:57:00.005-04:00

La conocida escritora argentina Cecilia Pisos (Las hadas sueltas, Como si no hubiera que cruzar el mar, Un rey con 99)impartirá en Buenos Aires la serie de talleres plástico-literarios El pájaro suerte, destinados al público infantil de entre 7 y 10 años. El primero está programado para el 4 de octubre.

Los talleres estarán basados en el libro El pájaro suerte y otros poemas, el nuevo libro de Pisos, publicado por Pequeño Editor. Organizan las librerías Yenny/El Ateneo y Pequeño Editor. Entrada gratuita.

Literatura infantil en el teléfono móvil: The Perfect Poison Pill Plot, de Terry Deary

2011-09-30T00:35:00.003-04:00

Terry Deary, un exitoso autor británico de literatura infantil, acaba de "publicar" una novela para ser leída en las pantallas de los teléfonos móviles Nokia, a razón de 100 palabras diarias. La obra, con una extensión total de 1.500 palabras, lleva como título The Perfect Poison Pill Plot (La perfecta conspiración de la píldora venenosa). Tomando en cuenta que Deary, de 65 años de edad, ha vendido millones de ejemplares impresos de sus libros, para nadie ha sido una sorpesa el éxito de esta iniciativa suya. Para hacer el proyecto aún más atractivo, el escritor contó con el apoyo del popular rapero Chipmunk, de 20 años, quien realizó un video promocional.

En opinión de Terry Deary, creador de Horrible histories (Historias horribles), una de las series preferidas de los niños del Reino Unido, el futuro de la literatura infantil está en los teléfonos móviles. "Los niños manejan iPads y teléfonos móviles desde los tres o cuatro años y el mundo del libro tiene que hacerse cargo de este fenómeno", argumentó.

En la foto, Deary y Chipmunk.

Un libro altamente recomendado

2011-09-29T15:35:00.005-04:00

De no ser porque ya estamos acostumbrados a la seriedad y la calidad que caracteriza a todos sus proyectos editoriales, este nuevo libro publicado en Colombia por la colección Fomento de la Lectura del Fondo Editorial Comfenalco Antioquia sería una sorpresa. Más allá de la selección y evaluación de materuiales de lectura infantiles y juveniles es un nuevo aporte a un riguroso trabajo de años, que continúa dando excelentes frutos.

El volumen reúne nueve artículos de reconocidos especialistas de distintos países de Latinoamérica: "¿Léase lo que se lea?", de la colombiana Gloria María Rodríguez; "Los valores y el valor se muerden la cola", de la argentina María Teresa Andruetto; "Producción de libros infantiles y juveniles", de la venezolana María Fernanda Paz Castillo; "Evaluación y selección de libros para la animación y promoción de la lectura", de la colombiana Beatríz Helena Robledo; "La ilustración en la literatura infantil y juvenil", del venezolano Fanuel Hanán Díaz; "¿Qué le vemos al libro de información?", de la venezolana Maité Dautant; "Paso a paso en la selección y evaluación de materiales de lectura", de la colombiana Lina María Pulgarín Mejía y "La oferta editorial: colecciones y series" y "Fuentes de selección e instituciones", de las colombianas Inés Naranjo Vanegas y Gloria María Rodríguez.

La presentación, titulada "En la promoción de la lectura los materiales son lo que cuenta, lo demás son andaderas", fue realizada por el colombiano Luis Bernardo Yepes, y a manera de apéndice se incluyen dos valiosos materiales preparados por Gloria María Rodríguez: "Libros importantes en la formación del promotor de lectura" y una suerte menú para lectores gourmands titulado "Libros que volvería a leer si volviera a vivir".

Sería imperdonable no destacar el elegante diseño a cargo de Tragaluz Editores, un cada vez más prestigioso sello editorial de Medellín.

Un título, en fin, altamente recomendado en tiempos en que "la explosión de la información y la sobreoferta editorial surgen como fenómenos que ponen en riesgo una acertada evaluación y selección de materiales de lectura".

5to Encuentro Nacional de Promotores de Lectura en Medellín, Colombia

2011-09-07T13:40:00.003-04:00

Hoy 7 de septiembre comenzó en Medellín, Colombia, el quinto Encuentro Nacional de Promotores de Lectura, que se extenderá hasta el día 9, en el marco de la Fiesta del Libro y la Lectura de la ciudad. El evento es organizado por la Secretaría de Cultura Ciudadana del Municipio de Medellín y Comfenalco Antioquia. Las charlas y mesas redondan estarán a cargo de el brasileño José Castilho Marques Neto, la mexicana Elsa Margarita Ramírez Leiva, la venezolana Carmen Diana Dearden y los colombianos Luis Bernardo Yepes, Didier Álvarez, María del Sol Peralta, Andrés Sanabria y Yicel Nayrobis Giraldo.

Duendecito Tomás, canciones para niños desde Colombia

2011-08-26T09:40:00.008-04:00

Acaba de editarse en Medellín, Colombia, el cedé de canciones infantiles Duendecito Tomás, del compositor Juan Felipe Restrepo. Se trata de once canciones interpretadas por Luis Fernanda Cardona y acompañadas a la guitarra por Restrepo. "Estas son las canciones de Tomás, las que sus papás le hemos cantado en sus primeros años para acompañar sus juegos y arrullar sus sueños, canciones que le cantan a la ternura, a la esperanza (a pesar de todo), a los sueños (unos que se alcanzan, otros que se escapan) y a las preguntas que solo la vida puede contestar, canciones que ahora queremos compartir con otros duendecitos y con otras familias", dice la nota que acompaña al álbum.

Incluye los temas "Ya escucho los pájaros cantar", "Un duende está durmiendo", "Cachito de luna", "Currucutú", "Duerme, niño duerme", "Puesta de sol", "La luna está en el cielo", "Buenos días, día" y "Despierta, rayito de sol", con letra y música de Juan Felipe Restrepo. También, dos poemas del autor Antonio Orlando Rodríguez –"Unos y otros" y "Cantar de caminantes", del libro El rock de la momia y otros versos diversos– musicalizados por el compositor colombiano.

Un excelente disco, que les recomendamos por su calidad musical y poética, su sencillez y su buen gusto. Para obtener mayor información, escribir a juanfelipemesa@gmail.com.

Comenzó Feria del Libro Infantil y Juvenil en Buenos Aires

2011-07-12T14:21:00.003-04:00

La 21° edición de la Feria del Libro Infantil y Juvenil en Buenos Aires comenzó ayer lunes en el Centro de Exposiciones de la Ciudad, ubicado en el cruce de las avenidas Figueroa Alcorta y Pueyrredón, y se extenderá hasta el 30 de julio. La capital argentina fue escogida este año por la UNESCO como "capital mundial del libro".

La Feria tiene como lema "Aires de Buenos Libros" y, como parte de su programación, rendirá homenaje a María Elena Walsh, la popular escritora y compositora musical fallecida en el pasado mes de enero. Podrá verse una exposición de fotografías de Walsh y se realizarán lecturas de su obra dentro del ciclo Me lo contó un pajarito.

La feria tiene este año 94 stands y los visitantes podrán asistir a un gran número de lanzamientos de libros, charlas, espectáculos teatrales y talleres para niños, jóvenes y profesionales de la literatura infantil y juvenil.

La programación incluye conferencias a cargo del chileno Gonzalo Oyarzún, subdirector de Bibliotecas Populares en su país, quien disertará sobre el lema Nuevos aires de lectura, y del español Daniel Cassany, quien abordará las características de la literatura juvenil electrónica. También habrá mesas con escritores argentinos com Gustavo Roldán, Iris Rivera, Sandra Siemens y Cecilia Pisos, y, como novedad, se llevará a cabo el “espacio joven”, en el que autores como Liliana Bodoc, Jorge Accame y Sylvia Iparraguirreentablarán un diálogo abierto con los lectores juveniles.

Pinocho cumple jóvenes 130 años

2011-07-07T15:36:00.002-04:00

Tomado de La República, Uruguay.

Pinocho, el títere que cobra vida creado por Carlo Collodi, cumple hoy 130 años. El personaje tuvo múltiples versiones en el cine y se convirtió en un verdadero ícono de la literatura infantil.

El 7 de julio de 1881 el semanario infantil Giornali per i bambini empezó la publicación de una historia titulada Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino sobre las peripecias de una marioneta de madera que cobraba vida.

El creador del relato, que se editó en partes desde julio de 1881 hasta enero 1883, fue Carlo Collodi (1826-1890), un periodista florentino que se basó en una leyenda de origen toscano.

La historia fue bien recibida por el público y en febrero de 1883 fue compilada en un volumen de 36 capítulos por la Libreria Editrice Felice Paggi de Florencia con dibujos del ingeniero Enrico Mazzanti.

Llevan al cine una aventura de "Los Cinco", la famosa pandilla creada por Enid Blyton

2011-07-06T19:55:00.005-04:00

En la localidad de Arnis, en Alemania, se está rodando Los Cinco, una película inspirada en los personajes de la famosa serie de novelas juveniles creada por la escritora británica Enid Blyton (1897-1968).

Las aventuras de Julian, Dick, Anne, George y el perro Timmy llegarán a la pantalla, en una nueva adaptación, en el 2012. El rodaje de la cinta, dirigida por Mike Marzuk, está previsto para concluir a finales de agosto. Valeria Eisenbart, Quirin Oettl, Justus Schlingensiepen y Neele-Marie Nickel son los protagobnistas infantiles. Todos ellos poseen experiencia en el cine y la televisión de Alemania, con excepción de la debutante Neele-Marie.

El filme narrará las peripecias de "Los Cinco" –un grupo de adolescentes amigos de las aventuras detectivescas– en unas primeras vacaciones en el mar. Los jóvenes descubren que un grupo de bandidos pretende secuestrar al padre de George, el científico Quentin, quien está desarrollando en su laboratorio una nueva forma de producción de energía. Como ni la policía ni la esposa de Quentin toman en serio las advertencias de los niños, estos tendrán enfrentarse solos a los planes de los malhechores.

Aunque Enid Blyton –autora de más de 700 libros para niños traducidos a numerosos idiomas– utilizó en sus obras narrativas distintas pandillas infantiles, entre ellas la de los Siete Secretos, ninguna ha logrado superar en popularidad a Los Cinco.

Anuncian en México premios El barco de vapor y Gran angular 2011

2011-07-04T17:57:00.003-04:00

Elisa Bonilla, directora de la Fundación SM en México, dio a conocer las obras ganadoras de los décimosexta convocatoria de los premios El barco de vapor y Gran angular 2011 convocados en ese país.

El premio El barco de vapor de literatura infantil correspondió a Las sirenas sueñan con trilobites, de la escritora Martha Riva Palacio Ovón. El premio Gran angular de literatura para jóvenes fue a manos de Antonio Malpica por su novela La torre y la luna (título provisional).

Durante la conferencia de prensa, se informó también que los premios constan de 150 mil pesos (unos 12.950 dólares) cada uno y la publicación de la obra ganadora, y serán entregados el próximo 6 de octubre durante una ceremonia en el Alcázar del Castillo de Chapultepec.

Comentario sobre El rey de las octavas, de Emma Romeu

2011-06-24T11:42:00.003-04:00

Un personaje singular

Un libro para niños recrea una etapa de la vida del célebre violinista cubano Claudio José Domingo Brindis de Salas

Por Carlos Espinosa Domínguez, Misisipi. Tomado de Cubaencuentro.

Hace pocos días se cumplió el centenario de la muerte de Claudio José Domingo Brindis de Salas Garrido (La Habana, agosto 4 1852-Buenos Aires, junio 2 1911), el célebre violinista cubano. Aplaudido y reconocido en su tiempo como un excelente instrumentista, fue bautizado por un temido crítico alemán como “el rey de las octavas”. Y otro, de Francia, expresó que el violín había sido creado para él. Asimismo en La música en Cuba, Alejo Carpentier, a pesar de que confiesa que se hizo el propósito de no recargar su libro con las figuras de concertistas e intérpretes, reconoce que no puede hacer menos que consagrar “unas líneas a un personaje singular, que constituye un caso sin precedentes en la historia musical del Continente”. Lo califica de “virtuoso excepcional”, aunque admite que sus programas no revelan un gran rigor de criterio en cuanto al repertorio. Sobre ese punto, no obstante, apunta que no se le puede culpar demasiado por haber sido víctima de uno de los males de su época. Y afirma: “Los programas de más de un dios de aquellos días no eran mejores que los suyos. En fin de cuentas, no había usurpado su título de ‘Paganini cubano’”.

Esta significativa efeméride proporciona la oportunidad idónea para comentar un libro que, a pesar de que no es exactamente una novedad, lo amerita. Se trata de El rey de las octavas (Lectorum Publications Inc., Nueva York, 2007), escrito por Emma Romeu e ilustrado por Enrique S. Moreiro. Concebido para el público lector adolescente, propone un acercamiento a la figura del violinista cubano. No pretende ser una biografía, aunque abarca varios años de su vida. Al inicio, la autora dedica su obra “a todos los niños que defienden sus sueños”. Y en ese sentido, El rey de las octavas ilustra la firme voluntad de Brindis de Salas para sacar adelante su vocación musical.

En ese libro, el protagonismo corresponde, como es natural, al músico habanero. No era, sin embargo, la primera vez que el personaje aparecía en la obra narrativa de Emma Romeu. Entre los numerosos títulos de literatura para niños publicados hasta ahora por ella, está la exitosa serie de novelas de Aventuras de Gregorio, de la cual se han vendido ya 100 mil ejemplares y que está integrada por Gregorio y el mar (1996), Gregorio vuelve a México (1998), Gregorio y el pirata (1999), A Mississippi por el mar (1999) y Naufragio en las Filipinas (2000). En el primero de esos libros, un muchacho español amistoso y listo se embarca como grumete en un barco en las Islas Canarias y sale a recorrer los mares del mundo. La travesía lo lleva a La Habana y lo hace vivir diversas situaciones. Entre ellas, se halla la de tener que resolver el robo del violín Stradivarius perteneciente al violinista negro que viaja en el barco. Se trata de Brindis de Salas. La novela concluye con un desenlace feliz, que reúne a Gregorio y sus amigos con el Paganini negro. “Cuando todos se hubieron tranquilizado, el violinista invitó a los niños a una gran comida de arroz congrí, lechón asado y plátanos a puñetazos”. Luego, al despedirse, Brindis de Salas se acercó a Gregorio y le dejó como regalo las cuatro clavijas talladas de su Stradivarius.

El rey de las octavas se inicia cuando Brindis de Salas es un adolescente. Es el día de su primera clase, pero no como alumno sino como profesor. “Desde pequeño, apunta la autora, tocaba muy bien el violín. Su padre le había enseñado y ahora que tenía cumplidos los doce años ya había compuesto varias contradanzas. Una de las piezas musicales se la dedicó a una jovencita de pelo rizo y boca pulposa, igual que él, a quien conoció cuando atravesaba el mercado camino a los ensayos. Sin embargo, nunca pudo interpretar aquella música para que ella la escuchara, porque sus dueños se la llevaron a la casona colonial del ingenio azucarero como lavandera. La chica era una esclava”.

En la clase que va a empezar a dar, tendrá como alumna a una niña de bucles rubios, hija de un vizconde. La madre ha decidido que, como cuando empieza la zafra su esposo pasa más tiempo ocupándose del ingenio, ella podrá ocuparse de que, de lunes a viernes, la hija practique el violín. Pero el regreso anticipado del vizconde da al traste con sus planes: por voluntad de él, la niña tendrá otro profesor. Secretamente, ella le hace llegar una carta a Brindis de Salas, donde le cuenta: “Mi madre trató de convencer a mi padre para que permitiera tus clases, pero él siempre le respondió lo mismo: que una niña de mi color no puede tener un maestro del tuyo. ¡Qué rarezas de la gente mayor! Como si la música tuviera color”.

En pocas páginas, Emma Romeu cuenta cómo Brindis de Salas logró materializar su sueño de estudiar en el Conservatorio de París. El día que pasó el examen de admisión, entre el público se hallaba una jovencita rubia que iba acompañada por su prometido. Cuando él terminó de tocar, la muchacha le lanzó una flor y le gritó en español: ¡Viva Claudio! Era la vizcondesita, su antigua alumna, quien después de que su padre murió pasó a vivir en París con su madre. Su novio era bailarín y ahora ella estudia danza. “Claudio se despidió de ellos con verdaderas muestras de simpatía. Tal vez volverían a encontrarse algún día en los grandes escenarios”.

Es obvio que El rey de las octavas está animado por un propósito didáctico, dar a conocer al público lector al cual se dirige la figura de Brindis de Salas. Ese objetivo la autora lo cumple sin desembocar en el didactismo, ni incurrir en el error de convertir la literatura en una extensión del colegio. Asimismo es un acierto el haber limitado la narración a una etapa específica de la vida del violinista cubano. Eso además dio a Romeu la posibilidad de incorporar la ficción, a partir de una anécdota que si bien no es real, bien pudo haber ocurrido. El libro se lee así como un cuento, pues posee la necesaria dosis de amenidad para captar la atención de los adolescentes.

Presentan en Managua el libro álbum Las prodigiosas mazorcas de Candelaria Soledad

2011-06-06T13:39:00.006-04:00

En el Centro Cultural de España en Nicaragua (CCEN) se efectuó el lanzamiento del libro Las prodigiosas mazorcas de Candelaria Soledad, del escritor costarricense Carlos Rubio, con ilustraciones de la argentina Sandra Lavandeira. El libro ha sido publicado por la Fundación Libros para Niños y cuenta con la cofinanciación de los Centros Culturales de España en Nicaragua y Costa Rica, y la Real Embajada de Noruega.

El libro narra la historia de una joven que emigra a un país vecino en busca de una vida mejor. Parte de su equipaje son su inocencia y sus mazorcas prodigiosas que nunca dejan de dar granos y con las que cocina tamales pisques, perrerreques, pancitos de maíz tierno y cosa de horno. Carlos Rubio, reconocido escritor y poeta costarricense nacido en 1968 y todo un enamorado de su profesión.

Carlos Rubio trabaja como profesor e investigador de literatura infantil en la División de Educación Básica del Centro de Investigación y Docencia en Educación (CIDE) de la Universidad Nacional de Costa Rica y ha escrito libros didácticos para el Instituto Interamericano de Derechos Humanos (IIDH) y el Museo de los Niños. También escribió las series radiofónicas La familia de los bigotes largos y El gran circo.

Sandra Lavandeira, quien vive en Buenos Aires, estudió dibujo en la Mutual de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes y en la Escuela Nacional Prilidiano Pueyrredón. Ha ilustrado libros para niños para editoriales como Santillana, Norma, Kapelusz, SM, El Ateneo y Edebé.

El escolar perezoso, un poema de Jacques Prévert

2011-06-02T16:34:00.003-04:00

El escolar perezoso

Dice no con la cabeza
pero dice sí con el corazón
dice sí a lo que quiere
dice no al profesor
está de pie
lo interrogan
le plantean todos los problemas
de pronto estalla en carcajadas
y borra todo
los números y las palabras
los datos y los nombres
las frases y las trampas
y sin cuidarse de la furia del maestro
ni de los gritos de los niños prodigios
con tizas de todos los colores
sobre el pizarrón del infortunio
dibuja el rostro de la felicidad.

De Paroles (1946)
Versión de Aldo Pellegrini

En Argentina, Jornadas Internacionales de Literatura Infantil y Foro Teórico de Narración Oral

2011-06-01T15:20:00.001-04:00

Dentro del marco de los festejos por los diez años del Festival Internacional de Cuentacuentos Te doy mi palabra, se llevarán a cabo “Las Jornadas Internacionales de Literatura Infantil y Foro Teórico de Narración Oral”. Se desarrollarán del jueves 21 al domingo 24 de julio en la Biblioteca Nacional Argentina (capital federal) y en el Centro Cultural Islas Malvinas (La Plata).

Participarán escritores, cuentacuentos, teóricos y expertos en Literatura Infantil y juvenil de Chile, Cuba, Venezuela, España, Colombia y Argentina.

Por la mañana habrá mesas redondas, conferencias y paneles de reflexión. A la tarde talleres y seminarios y por la noche funciones.

Las inscripciones para las Jornadas Internacionales de Literatura Infantil y Foro Teórico de Narración Oral comienzan a partir del 1 de junio hasta el viernes 15 de julio inclusive.

Se deberán anotar para cada actividad: mesas de reflexión, talleres y espectáculos.

Las mesas redondas son con entrada libre y gratuita en la Biblioteca Nacional Argentina y en el Centro Cultural Islas Malvinas. Pero deberán confirmar su asistencia e inscribirse por mail.

Los talleres de formación y Perfeccionamiento son arancelados y los espectáculos son todos con entrada y con reserva previa.

Inscripciones: 011 4952-3155 y 15-5825-4210; circulocuentos@gmail.com

El evento es organizado por la Asociación Artes Escénicas, el Círculo de Cuentacuentos y la dirección general a cargo de Claudio Ledesma. Mayor información en www.tedoymipalabra.com.ar

El ilustrador australiano Shaun Tan recibe el Astrid Lindgren Memorial Award

2011-06-01T15:07:00.004-04:00

El ilustrador australiano Shaun Tan recibió el Astrid Lindgren Memorial Award de manos de Su Alteza Real la Princesa Victoria de Suecia, en una ceremonia celebrada ayer en Estocolmo.

"Estoy profundamente honrado de estar aquí, especialmente considerando el calibre del resto de los nominados, muchos de los cuales me inspiraron cuando yo era un joven artistal", dijo Shaun Tan en su discurso de aceptación del premio, dotado con 5 millones de coronas suecas (unos 800 mil dólares).
Tan ha publicado unos 20 libros, incluyendo The Rabbits, Tales from Outer Suburbia y The Lost Thing, que fue llevada al cine como animado en el 2010. Sus obras han sido traducidas a más de 10 idiomas.

El presidente del jurado, Larry Lempert, dijo que "la narrativa pictórica de Tan es universal y toca a todo el mundo, sin importar la edad".

Ciclo de conferencias La lectura y la literatura infantil y juvenil: análisis de discursos en Argentina

2011-05-27T10:42:00.004-04:00

La Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad del Comahue, en Cipolletti, presentó ayer la primera de una serie de conferencias que se extenderán hasta octubre, dedicadas al análisis de los diferentes discursos presentes en la literatura infantil y juvenil.

La primera charla, tcon el tema “Libro Álbum: Lectura e Imagen”, estuvo a cargo del ilustrador Istvan Schritter y de la profesora María Elena Leiza de Almada. La segunda conferencia ("Adolescencia, lecturas del mundo") será en septiembre, con la autora Liliana Bodoc. La tercera, en octubre, será "La literatura infantil y juvenil en el Bicentenario", impartida por la escritora María Cristina Ramos y llevará por título .

Las conferencias son organizadas por el Ministerio de Educación de la nación, las facultades de Humanidades y Ciencias de la Educación de la UNC, el Consejo Provincial de Educación de Neuquén y el Ministerio de Educación de Río Negro.

Le Grande Cirque de Alexander Calder

2011-05-25T14:52:00.004-04:00

En el París de fines de los años 1920, el escultor estadounidense Alexander Calder (1898-1976) creó su sorprendente Le Grande Cirque. En 1955, hizo una performance con sus piezas, que fue filmada por el cineasta francés Jean Painlevé. He aquí algunos fragmentos que, seguramente, encantarán a todos aquellos que gustan de los circos:

Marina Colasanti y sus historias para almas viajeras

2011-05-24T18:26:00.003-04:00

Por Antonio Orlando Rodríguez
Tomado de Artes y letras, suplemento de El Nuevo Herald, Miami.

Lograr un estilo inconfundible es el deseo confeso o escondido de no pocos narradores. Desde su primera colección de cuentos, Una idea toda azul, publicada en 1979, la brasileña, Marina Colasanti, consiguió materializarlo. En títulos posteriores, como Entre la espada y la rosa o Lejos como mi querer, por apenas mencionar dos de los más relevantes, su manera de contar consolidó un sello propio, una certera suma de economía verbal, levedad, transparencia y riqueza de significados que conforman lo que podríamos llamar “el estilo Colasanti”.

Autora de una amplia bibliografía que abarca narrativa, poesía, ensayo y periodismo, Colasanti ha incursionado con particular acierto en el cuento de hadas o maravilloso, un antiguo género que ha logrado reinventar, rescatando sus esencias y fórmulas arquetípicas -con todo su caudal de connotaciones psicológicas y sociales- y enriqueciéndolo con sorprendentes paisajes, personajes y conflictos que apuntan a un ambicioso propósito de contemporaneidad.

Su más reciente obra publicada en español, Veintitrés historias de un viajero (Norma: Bogotá, 2010), testimonia la madurez creativa de la excepcional fabuladora que es Marina Colasanti. Insertada en el mercado editorial como una colección de cuentos para lectores juveniles, en realidad se trata de textos de los que ningún adulto amante de la gran literatura debería privarse. La estructura del libro utiliza un sugestivo cuento-marco para dar cabida a un conjunto de historias de muy variada naturaleza, dramáticas unas, humorísticas otras, poéticas y pródigas en símbolos y connotaciones todas. Un viajero –“un hombre para quien el mundo es un abanico abierto”, pero también una representación del destino- llega a las puertas del pequeño reino, rodeado de altas murallas, de un joven príncipe presa del miedo. A través de los relatos que le va entregando el forastero en el transcurso de un viaje iniciático, el gobernante recibe noticias de un mundo desconocido y la necesidad de recorrer otros caminos, más allá de las fronteras de su territorio, se va abriendo paso, de forma liberadora, en él. Como suele suceder en la mayoría de los cuentos de esta autora, tiempo y espacio resultan difíciles de precisar. Digamos que sus tramas se desarrollan en una edad mítica, en una suerte de “tiempo más allá del tiempo” enraizado en las honduras del inconsciente.

En un conjunto de relatos de tan sostenida calidad formal, destacar uno implica un ejercicio más cercano al gusto personal que a la estricta valoración crítica. Puesto a elegir, me inclino por el primero de los que refiere el viajero al príncipe: "La muerte y el rey", sin duda un clásico dentro de la narrativa de Colasanti por su carga metafórica y su reflexión -sobrecogedora y sutilmente irónica- sobre la naturaleza ineludible de la muerte. Sin embargo, sería injusto no resaltar otras ficciones que perduran en el recuerdo una vez concluida su lectura, como "Quien me dio fue la mañana" y "Charco de sangre en campo de nieve", ejemplos paradigmáticos de la habilidad de la escritora para rematar sus historias fantásticas con desenlaces tan líricos como inesperados; "Al abrigo de un turbante", un cuento de ambiente oriental y refinado humorismo; "Con certeza tengo amor", "De su corazón partido" y "De mucho buscar", textos que, desde disímiles perspectivas, retoman uno de los temas favoritos de Colasanti: el triunfo del sentimiento amoroso pese a obstáculos de toda índole, o "En el camino inexistente", una breve e inquietante fábula sobre dos peregrinos, un padre ciego y una hija muda, que confunden desierto y mar, olas y dunas.

La narración como viaje, las guerras entre reinos, el amor como fuente de vida, el elogio de la belleza y la sagacidad femeninas, las metamorfosis de seres humanos en animales, la crueldad vencida por la inocencia, las paradojas del destino y la necesidad de hallar respuestas para las preguntas fundamentales el hombre (“¿No será la vida de todos nosotros la búsqueda de un tesoro, el raro tesoro de la felicidad?”) son algunos de los eternos motivos de los cuentos populares que reaparecen, asombrosamente lozanos y universales, en estas páginas.

Nacida en 1937 en Asmara, Eritrea, de padres italianos, Colasanti vivió en Trípoli y deambuló con su familia por distintas ciudades de Italia antes de emigrar a Brasil a los 11 años de edad. Este admirable libro, deudor de las raíces y los paisajes de su infancia viajera, de una experiencia vital marcada por la pertenencia y el extrañamiento, nos conduce directamente al corazón del universo mágico de Marina Colasanti, una escritora fascinante, poderosa e insustituible.

Día Cervantino de la Literatura Infantil y Juvenil

2011-05-24T10:19:00.003-04:00

Mañana miércoles 25 sde mayo el Instituto Cervantes inaugurará en su sede central de Madrid –y en 26 centros de todo el mundo– la tercera edición del Día Cervantino de la Literatura Infantil y Juvenil. El evento incluirá múltiples actividades cuyo objetivo es difundir la literatura en español para niños y jóvenes, así como promocionar a sus autores e ilutradores.

Con el programa Lobos y dragones, en el que se inscribe esta celebración, el Cervantes pretende fomentar el interés de los menores por los libros y propiciar el desarrollo de nuevos públicos que serán los lectores adultos del mañana. En la sede central del Cervantes en Madrid, la ilustradora Elisa Arguilé y el escritor camerunés residente en España Boniface Ofogo, autores de El león Kandinga (Kalandraka, 2008), celebrarán un taller literario con alumnos del colegio público San Miguel, de Pedrezuela (Madrid). A partir de las 10 de la mañana, ambos charlarán sobre cuentos y dibujos con los niños, de 3º y 4º de primaria.

A la sesión se incorporará (a las 11 horas) la directora del Instituto, Carmen Caffarel, que explicará a los medios informativos esta apuesta renovada del Cervantes por los libros infantiles creados por autores o ilustradores españoles e hispanoamericanos. Tras su intervención, se conectará por vídeoconferencia (a las 11:30 h.) con dos de los 26 centros del Instituto Cervantes que mañana día 25 celebrarán actividades con niños: Bruselas y El Cairo.

En Bruselas, el escritor Alfredo Gómez Cerdá, premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 2009, estará impartiendo junto a la ilustradora Paz Rodero el taller Cuentos vivos. En El Cairo, el escritor y narrador cubano Francisco Garzón Céspedes dirigirá un curso de narración oral para adultos, destinado a docentes, profesionales y padres.

A continuación, las actividades infantiles previstas en los centros del Instituto Cervantes:

Ammán: Cuentos… ¡y acción! , con la escritora y narradora Ana García Castellano.

Brasilia: Taller de animación para niños de 8 a 10 años, con la editorial gallega OQO.

Bruselas: Cuentos vivos, con el escritor Alfredo Gómez Cerdá y la ilustradora Paz Rodero.

Burdeos: Taller de cómic para adolescentes con la narradora y dibujante Clara Tanit Arqué.

Casablanca: Cuentacuentos con el narrador y dramaturgo Antonio González, director fundador de la compañía teatral La Carátula.

Chicago: Lectura dramatizada de obras de Gloria Fuertes a cargo de la Old Town School of Folk Music.

Cracovia: Curso de narración oral para adultos con la escritora y narradora Estrella Ortiz. Durante cinco días.

Curitiba: “Cuentos vivos”, con el escritor Apuleyo Soto y el ilustrador Federico Delicado.

Dublín: Taller de narración oral para adultos y magia y narración oral para niños, con la narradora peruana Mercedes Carrión.

El Cairo: Curso de narración oral para adultos, con el escritor y narrador Francisco Garzón Céspedes.

Estocolmo: Sesión de “El arte de la ilustración”, con Violeta Montreal. Taller de ilustración inspirado en textos de Mario Vargas Llosa.

Fez: “Cuentos vivos”, con la escritora y narradora Margarita del Mazo y la ilustradora Paloma Valdivia.

Lisboa: Jornada de lectura de los clásicos con la escritora y catedrática Rosa Navarro Durán.

Lyon: Curso de narración oral para adultos y taller de animación a la lectura para niños, con la filóloga y narradora Cristina Verbena.

Londres: Encuentro con Eliacer Cansino, premio Nacional de Literatura Infantil 2010. Entrega de premios del II Concurso de mini-relatos “El Quijote de mi vida”.

Palermo: Sesión de cuentacuentos con el escritor y narrador Félix Albo.

Rabat: Taller de cuentacuentos para adultos con la filóloga y especialista en literatura tradicional Cristina Herreros.

Roma: Cuentos vivos, con la escritora Maite Carranza y el ilustrador Jordi Sempere.

Salvador de Bahía: Narrando y escribiendo libros infantiles, con el escritor y narrador Pablo Albo.

Sídney: Ciclo de actividades sobre ilustración y narración oral con Eider Eibar, que contará cuentos tradicionales vascos.

Sofía: Cuentacuentos Ana María Matute y los niños y taller de narración oral para adultos con la compañía Cuentos de sobremesa.

Tel Aviv: Narración de Las aventuras de Don Quijote, una adaptación para niños del Quijote, con la educadora Vered Schlauzer Ida.

Tetuán: Cuentos… ¡y acción! con el educador y actor Marco Magoa. Juego teatral en árabe y en español.

Túnez: Cuentos… ¡y acción! Para adolescentes, con el dúo de animadores y cuentacuentos Gamba & Ginny.

Utrecht: Cuentos vivos, con el ilustrador Roger Olmos y el escritor Roberto Aliaga.

Varsovia: Sesión de cuentacuentos con la narradora Marta Marco, en el marco del Picnic Literario del Museo de Literatura.

Más información en la página web del Instituto Cervantes (www.cervantes.es) y en Cervantes Televisión (www.cervantestv.es).

Información tomada de Xornal Galicia.

Jornadas de Literatura Infantil y Juvenil Latinoamericana Cuentan que cuentan en Barcelona

2011-05-24T10:04:00.005-04:00

Hasta el viernes se desarrollarán en la Casa Amèrica, en Barcelona, España, las segundas Jornadas de Literatura Infantil y Juvenil Latinoamericana Cuentan que cuentan, con charlas y debates a cargo de escritores, editores y especialistas. Entre los invitados se encuentran Laura Devetach )Argentina),Yolanda Reyes y Gloria Cecilia Díaz (Colombia), Marina Colasanti (Brasil), Estrella Borrego (Ecuador) y Teresa Colomer y Ana Garralón (España). El objetivo principal de esta iniciativa es difundir la producción literaria del sector que se genera en América Latina y abordar diferentes aspectos relacionados con la promoción de la lectura y la formación de lectores.

La conferencia inaugural será ofrecida hoy a las 19:00 horas por el editor mexicano Daniel Goldin. El jueves, Paulo Lins (Brasil) hablará sobre Leer en las favelas y el viernes, el chileno Antonio Skármeta y el mexicano Francisco Hinojosa participarán en un homenaje a la fallecida autora argentina María Elena Walsh.

Pablo Cano, el hacedor de marionetas

2011-05-22T18:27:00.010-04:00

Por Adriana Herrera, tomado del suplemento dominical Artes y letras, del periódico El Nuevo Herald, Miami.

Hace una década, Pablo Cano (La Habana, 1961) hizo en el Museum of Contemporary Art (MOCA), Once Upon an Island, una función de marionetas que narraba la malograda historia de amor entre el Príncipe Miami y la princesa Habana. Desde entonces, Bonnie Clearwater, la directora del museo, se involucró con ese camino propio que Cano había proseguido con su proyecto de graduación del Queens College de Nueva York en 1985. Como escribe en el libro Pablo Cano. Full Circle, “en una época en que el arte conceptual dominaba el mundo del arte, Cano siguió su corazón y su pasión buscando tesoros en la basura y trayendo así a la existencia inolvidables caracteres”.

Ciertamente Cano tuvo el respaldo del crítico e historiador de arte Robert Pincus-Witten; pero su relación con las marionetas no depende de la validación de la crítica o de las tendencias dominantes. Cano ama ser el hacedor de universos que contienen esos personajes surgidos de sus manos que pueden sorprenderlo cuando cobran vida y expresan en el escenario sus propias búsquedas existenciales o, como ocurre en The Seven Wonders of the World, actualmente en el MOCA, su percepción del presente.

El niño que a los seis años comenzó a imitar los dibujos que su madre hacía del paraíso perdido de la isla de origen, descubrió a los 18 la obra de Alexandra Exter, cercana a las cooperativas de artesanos y cofundadora del taller de producción Kiev. Como ella, que se involucró en el diseño de escenografías y de vestuarios, Cano, quien ya había descubierto el extraño poder de los juguetes –fabricados para sus sobrinos- de encarnar la vida; hizo escenografía y utensilios para el Nutcracker comisionado por el Ballet Concerto Company. Esa experiencia de construir un mundo que se anima al subir los telones fue definitiva para iniciar su teatro de marionetas, cada vez más poblado.

Su modo de producción involucra -como en los talleres medievales- a familia y amigos, y evoca a George Sand que confeccionaba los vestidos de las marionetas que su hijo Maurice esculpía para su teatro de marionetas en el castillo de Nohant. Esta década de apoyo del MOCA le ha permitido una expansión y la mayor flexibilidad de sus marionetas gracias a la incorporación de la danza en sus performances, con la crucial colaboración de la coreógrafa Katherine Kramer y sus bailarines.

Cano combina lo sublime y lo humorístico. La continua presencia de objetos trascendentales como los altares -en la actual obra el bellísimo personaje, La Madonna del DNA, se presenta sobre uno-; se balancea con el uso de los materiales de desecho en cada escultura figurativa: papeles de cajetillas de cigarrillos, empaques de todo género, pedazos de muebles. Evoca la influencia de Duchamp en esa visión del mundo como un depósito de objetos que funcionan como ready mades. Y, como la pareja que conformaron Sophie Taebuer y Jean Arp, rompe la división entre artes finas y aplicadas, creando obras fabricadas con objetos ordinarios y usando el collage. Sus marionetas revelan su origen de detritus y por eso maravillan tanto.

La obra en escena, como dijo un espectador, “tiene la cualidad de la familiaridad: hace de la figura de Barack Obama, ‘el vecino de la puerta del lado’ ”. Lo convierte en un presidente-presentador que “en una atmósfera de musical de Broadway transmite el optimismo de una era”. Y si bien su figura se exalta -apartándose de la mordacidad frente al poder de los títeres-esperpentos de Valle-Inclán- también recuerda que el tiempo del gobierno corre: el cuerpo de Obama está construido con un reloj.

El guión, escrito por Carmen Peláez, celebra desde los mínimos inventos -el cepillo de dientes, o los ganchos de pelo que se convierten en Fred Astaire y Ginger Rogers, y el teléfono celular que encarna un sapo plateado-; hasta los sofisticados desarrollos, como los avances genéticos, vueltos personajes en la celestial Madonna del DNA que contrasta cómicamente con los payasos clones. También se agradecen las redes virtuales personificadas en tres “chismosas”: Googleina, Face Booka y Amazona. Festejan la libertad de expresión que rebasa las posibilidades de control estatal.

De hecho, puede verse una ironía en la conversión de la Strategic American Defense Initiative en la Bailarina Satélite, Sadi, que danza con Rudi Goblen en una magnífica escena. En el trasfondo de los cohetes fabricados con tarros de café y galletas, el vocalista Jeni Fleming interpela el poder destructor de las bombas. Y no hay que olvidar que el narrador de quien brota toda esta historia de exaltación de las maravillas del mundo contemporáneo, es un homeless que, en su carruaje de supermercado, trae el universo entero de la obra, inspirada en la sensación de esperanza que rodeó a las últimas elecciones.

De allí sale la alfombra roja en donde caminan el presidente-presentador y el Louis Armstrong que entona, al final, "What a Wonderful World".

Los niños aplauden sin dudar de la vida que han cobrado lámparas, ganchos, y toda una parafernalia de objetos encontrados. Y, mientras, Clearwater recuerda que otros artistas como Dan Graham, Wiliam Kentridge, Paul McCarhty y Anne Chu han incorporado las marionetas, Pablo Cano inscribe el espíritu de su obra posmoderna en el arte folclórico americano.•

La exposición The Seven Wonders of the Modern World, de Pablo Cano, puede visitarse hasta el 29 de mayo en el Museum of Contemporary Art (MOCA) de Miami. El día del cierre el artista ofrecerá performances con sus marionetas a las 2:00 y a las 4:00 p.m. La exhibición cuentas con el patrocinio de la Jim Henson Foundation, de laKatzman Family Foundation y de Dr. Shulamit y Chaim Katzman.